Exposiciones

Anoka Farquee & David Driscoll exponen por primer vez en España

La Galería Cayón presenta en sus espacios madrileños las obras de dos artistas norteamericanos: Anoka Farquee (Ann Arbor, Estados Unidos, 1972) y David Driscoll (Steubenville, Estado Unidos, 1964), cuya colaboración se remonta a 2012.

Gracias a este trabajo mancomunado, los artistas desarrollan aspectos de sus trabajos anteriores, como demuestra por ejemplo el compromiso de Farquee con la geometría  modular y en análisis de la materialidad, típicos de la práctica creadora de Driscoll. Desde esta coautoría afloran las más heterogéneas influencias: desde artistas modernos como Josef Albers, Agnes Martin y Bridget Riley, hasta la arquitectura islámica de la Alhambra de Granada y la pintura paisajística romántica norteamericana.

La forma de muaré se genera automáticamente a través de un proceso de superposición de tramas, en el que se utilizan sistemas de compensación y lógica binaria. Encima, lo que podría aparecer una imperfección, el flujo sobrante de color alrededor de los bordes, no distorsiona el resultado final, al contrario mejora el proceso acentuando los subproductos en este utilizados.

Anoka Faruqee y David Driscoll, ‘2019P-02 (Circle)’, Acrílico sobre lino sobre tablero, 2019. Fuente: Galería Cayón.

Las más recientes pinturas introducen además, para utilizar las palabras de los artistas, un «muaré secundario», es decir una especie de vibración ondulada en forma de viso, que dentro de la pintura, entrega sinuosidad a cada línea circular que la compone. El resultado es terminar con el automatismo de la percepción, como diría el autor Viktor Sklovskij y transmitir al observador que lo que tiene delante de sus ojos no es pura luz y forma, sino datos agregados. Precisamente de esta manera los artistas consiguen diluir el secular enfrentamiento renacentista entre color y diseño.

Anoka Faruqee y David Driscoll en su despacho. Fotografía de Danielle DeJesus. Fuente: Galería Cayón.

Faruqueey Driscoll consiguen incluso reflejar en sus obras la ansiedad que provoca la vida contemporánea, comunicar el abismo de la animación y de la sensibilidad proprio del mundo de la tecnología, mediante nuevos efectos de moiré que se producen al mirar estas creaciones en el medio impreso o digital, al contrario no visibles si observamos la obra en vivo.

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

Arte y ecología: ‘CLIMATE ART’ y la Bienal Climática en el Festival Dart (Barcelona)

El documental de Frick desnuda las contradicciones del sistema artístico frente a la crisis climática…

1 día hace

‘Re/Utopia’: prácticas artísticas para imaginar lo posible

El festival, que cerró su edición a finales de octubre, regresa ahora a estas páginas…

1 día hace

La memoria viva del activismo LGTBIQ+ llega a Can Basté (Barcelona)

Un recorrido visual y testimonial por medio siglo de activismo LGTBIQ+ en España, donde memoria,…

2 días hace

‘El alma diáfana de una mañana inmóvil’: Jem Perucchini en el CAAC Sevilla

La exposición propone una revisión intercultural del canon pictórico occidental a través de once obras…

2 días hace

‘Resistance. The Power of the Image’: S.M.A.K. revisita la potencia política del arte español

Una panorámica crítica sobre cómo la imagen, desde la Guerra Civil hasta las protestas contemporáneas,…

3 días hace

‘Recorridos nocturnos’: abre la segunda convocatoria de TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La convocatoria invita a 'activadorxs culturales' a proponer intervenciones que expandan la experiencia de la…

3 días hace