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El CAC Málaga presenta For Future Purposes, la primera exposición individual del artista Atanda Quadri Adebayo (Lagos, Nigeria, 1999) en un museo. La muestra comisarida por Fernando Francés, está compuesta por diecinueve pinturas y dos esculturas de diversos formatos, de los dos últimos años, algunas de ellas realizadas expresamente para esta exposición. La obra de Adebayo representa la cultura y la vida cotidiana de Nigeria, centrándose en los detalles y la expresividad de los sujetos, a través de obras llenas de color e identidad. Se podrá ver hasta el 26 de noviembre de 2023.

Su dedicación a representar su cultura y la realidad de su país lo ha convertido en un referente en la escena artística nigeriana. For Future Purposes es un viaje de introspección por la mente del artista a través de una selección de obras en las que predomina el carboncillo, viéndose toque de color acrílico, donde el artista retrata a protagonistas orgullosos y llenos de poder que se mantienen inquebrantables frente a la adversidad, mediante una pintura fluida y reivindicativa. En palabras del artista: «yo no pinto retratos, pinto personas.»

En 2022 Adebayo presentó en Makoko su primera exposición en África, This Water Knows Our Story, en una localización secreta dentro del asentamiento, para posteriormente ser trasladado a VETA Galería donde se expondría ante el público madrileño. El poder presentar una exposición dentro del barrio chabolista donde viven muchos de sus amigos y del cual su familia materna forma parte de la comunidad religiosa, tuvo un gran significado en su carrera. La obra perteneciente a esta exposición Comunity Gathering (2023), su primera obra realizada completamente a carboncillo, retrata el carácter asambleario de Makoko, en la que hombres, mujeres y niños, participan en la toma de decisiones de la comunidad. Poder asistir y retratar este acto lo hace ser aceptado por Makoko en sus procesos conversacionales.

Sus orígenes artísticos comienzan en Badagry, una pequeña localidad costera de Nigeria, conocida coloquialmente como “Badlands”, debido a su localización geográfica clave en la trata de esclavos. Es allí donde su madre llevaba a casa los trozos de carbón que después vendería en la ciudad de Lagos para mantener a la familia y con los que Atanda, utilizando los pequeños pedacitos que caían, comenzaba a realizar sus primeras obras. Esto sigue vigente a día de hoy convirtiendo un simple trozo de carbón en el punto de unión de su vida personal, sus orígenes y su obra, de forma plástica puede verse en toda su trayectoria, celebrando la cultura e identidad negra, en palabras del artista “utilizo carbón para pintar la piel de mis figuras, enfatizando la textura y la belleza de la piel negra”. Aunty Sadia (2023) o Durosimi (Night-time Carnival) (2023), son algunos de los ejemplos que incluye la muestra presentada en CAC Málaga.

Otro de los elementos identitarios de Atanda Quadri Adebayo es el “alma del artista” como él mismo nombra, un símbolo de resiliencia en forma de patrones abstractos,  creados por el artista soplando a través de una pajita para guiar la acuarela sobre el lienzo. El simple hecho de crear estas formas a través de su respiración lo convierte en una metáfora de la vida, que le permite crear con partes de su “alma”, que quedan impresas en su obra, como puede verse en Dija (2023) o Imade II (2021-2022), incluidas en esta muestra.

Atanda Quadri Adebayo asistió a la prestigiosa escuela Yaba College, en Lagos, donde se formó y recibió un diploma superior de pintura. Ya desde joven se vio inspirado y atraído por la cultura Hip-Hop, la moda, las revistas y la estética que todo ello conllevaba, fijándose en artistas como, Jackson Pollock, Asap Rocky, Rihanna, Kerry James Marshall, Jean-Michel Basquiat, Wahab Saheed, Julius Agbaje, Samson Bakare o Christopher Samuel Idowu, se siente dentro de un movimiento que celebra su propia cultura e identidad. Este movimiento acuñado como Afrofuturismo, es una forma de unir presente y pasado de la comunidad afro en una muestra de multitud de elementos de su cultura, alejando la imagen de dolor y sufrimiento.

Atanda Quadri Adebayo participa en su primera exposición colectiva a los veintiún años, desde ese momento su carrera ha sido fructífera y productiva realizando exposiciones individuales y colectivas.

Exposiciones individuales: This Water Knows Our Story II, VETA by Fer Francés, Madrid (2023); This Water Knows Our Story, Proyecto exterior en Makoko, Lagos, Nigeria (2022); Ori, VETA by Fer Francés, Madrid (2022); Just Breathe, Allouche Gallery, Nueva York, EE.UU. (2021) y Son of the Badlands, One Room Gallery, Londres, Reino Unido (2021).

Exposiciones colectivas: Nigerian Portraiture, VETA by Fer Francés, Madrid, (2023); iDESIGN Art Fair, Lagos, Nigeria (2021); Blue Strokes, GR Gallery, Nueva York, EE.UU (2021); Everything was beautiful and nothing hurt, Keyes Art Miles, Johanesburgo, Sudáfrica (2021); Complexcon, Avenus des Arts, Long Beach, EE.UU. (2021);  Running, Qingdao Art Museum, China (2021); All in the Eye, Yaba College of Technology, Lagos, Nigeria (2020).