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Hasta el 31 de mayo, el MORERA – Museu d’Art Contemporani de Lleida acoge la exposición Contrapastoral – Arte y agricultura, comisariada por Pau Minguet. La muestra propone una revisión crítica del imaginario rural catalán, tradicionalmente idealizado desde la literatura y el arte, para revelar las contradicciones y transformaciones que han marcado la vida campesina en los últimos ciento cincuenta años. A través de obras de más de cincuenta artistas, la exposición establece un diálogo entre piezas históricas y contemporáneas, generando tensiones visuales que invitan a reflexionar sobre la evolución del campo y su relación con la sociedad.

El recorrido expositivo se estructura en seis ámbitos temáticos, cada uno de los cuales aborda una faceta distinta de la realidad agrícola. En Campos y otros lugares, se confrontan representaciones del paisaje rural del pasado y del presente, evidenciando cómo la globalización y el neoliberalismo han reconfigurado el territorio.

El ámbito Ellas y ellos pone el foco en las figuras humanas que han habitado y transformado el campo. Desde esculturas de Leandre Cristòfol hasta retratos contemporáneos de Asunción Molinos Gordo, las piezas seleccionadas destacan el conocimiento ancestral y la resistencia de quienes han mantenido viva la tradición agrícola.

Debajo del óxido del filo explora la relación entre el trabajo manual y la tierra, desde las primeras prácticas agrícolas hasta la mecanización. Obras como las de Antoni Tàpies o Fina Miralles reflejan la fuerza física y simbólica que ha definido el oficio campesino, mientras que la introducción de maquinaria, representada en piezas de Lluís Trepat o Marc Sellarès, marca un punto de inflexión en la historia del campo.

Maquinaciones profundiza en cómo la industrialización alteró no solo las formas de producción, sino también la estructura social del mundo rural. La llegada de tractores y herramientas motorizadas, retratada en obras como las de Guillem Viladot, simboliza la transición hacia un modelo agrícola más eficiente, pero también más dependiente de intereses económicos externos.

El campo rebelde recoge las luchas y reivindicaciones del campesinado a lo largo de la historia, desde la Guerra de los Segadores hasta las protestas actuales. Carteles republicanos, viñetas satíricas de Joan Codina y obras de Esther Remacha muestran cómo el arte ha sido un vehículo para visibilizar conflictos que, aunque a menudo ignorados, han moldeado la identidad rural.

Finalmente, Campo/Ciudad examina la tensión entre lo rural y lo urbano, dos realidades cada vez más interdependientes pero también más distantes. Fotografías de Pep Companys y obras de Perejaume reflejan cómo la urbanización ha borrado los límites entre ambos mundos, generando nuevas formas de vida híbridas.

Contrapastoral propone, así, una experiencia crítica. Al confrontar visiones del pasado y del presente, la exposición revela cómo el campo ha sido –y sigue siendo– un escenario de resistencia, innovación y conflicto.

La muestra reúne las obras de: Antoni Abad, Ermengol, Paula Artés, Isabel Banal, Joan Brossa, Jordi Calafell, Pere Català Pic, Francesc Català-Roca, Marta R. Chust, Curro Claret, Joan Codina, Pep Companys, Leandre Cristòfol, Leonard Delshams, Roc Domingo, Aitor Estévez, Joan Fontcuberta, Carles Fontserè, Ferran Garcia Sevilla, Baldomer Gili Roig, Juli González, Josep Guinovart, Albert Gusi, Carles Hac Mor, Joan Hernàndez Pijuan, Gerard Joan, Fritz Lewy, Ignasi López, Fina Miralles, Josep Maria Miró Rosinach, Xavier Miserachs, Asunción Molinos, Jaume Morera, Jordi Murillo, Nil Nebot, Rossend Nobas, Isidre Nonell, Olga Olivera-Tabeni, Perejaume, Esther Remacha, Elisenda Rosàs, Olga Sacharoff, Marc Sellarés, Ton Sirera, Ismael Smith, Antoni Tàpies, Lluís Trepat, Joaquim Vancells, Joaquim Vayreda, Guillem Viladot y Miquel Viladrich.