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Ayer, miércoles 24 de abril, el Centre d’Art La Capella ha inaugurado dos exposiciones dentro del programa Barcelona Producció 2026: Turba, de la artista irlandesa Sinéad Spelman, y Perquè m’agrada viure aquí, del escultor catalán Mikel Adán Tolosa. Ambas muestras, que podrán visitarse hasta el 5 de julio, ocupan espacios distintos del centro –la nave central y el Espai Rampa, respectivamente– y plantean preguntas sobre los límites del dibujo y la escultura contemporáneos.

Sinéad Spelman (Dublín, 1978) presenta Turba, una instalación site-specific que trasciende los límites del papel mediante dibujos integrados en una escenografía de estructuras metálicas. Sus trazos de tinta negra, reconocibles en toda su producción, dan forma a figuras femeninas fragmentadas y escenas de carácter onírico, definidas por la propia artista como la representación de «un cuerpo disfuncional, vulnerable y en constante transformación». La exposición toma la turba –un carbón fósil ligero, de origen vegetal y aspecto terroso– como metáfora de un proceso orgánico de acumulación y descomposición, estrechamente ligado a la identidad inestable de las figuras que habitan sus obras. Este material, tradicionalmente utilizado como combustible en los hogares irlandeses, adquiere en su propuesta un valor simbólico profundo, asociado a la memoria íntima y a cierta fragilidad.

Spelman, afincada en Barcelona y cofundadora del proyecto Halfhouse, cuenta con una trayectoria que incluye exposiciones en instituciones como el MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la Fundació Joan Miró y la Fundació Suñol.

Por su parte, Mikel Adán Tolosa (Caldes de Montbui, 1998) presenta en el Espai Rampa la exposición Perquè m’agrada viure aquí (Porqué me gusta vivir aquí), un proyecto escultórico que parte de la convivencia entre dos materialidades opuestas: la piedra y la mantequilla. Mientras la piedra, como el bronce o el barro, exige considerar el peso y la gravedad, la mantequilla desafía las convenciones escultóricas por su fragilidad y dependencia de las condiciones ambientales. «Entiendo la escultura como una conciliación entre forma y peso, entre forma y gravedad, entre forma y material. Para mí, la escultura va de situarse entre una realidad física y otra estética», explica el artista.

La exposición retoma un episodio histórico poco documentado: en los años 20, Manolo Hugué creó esculturas de mantequilla como reclamo publicitario. Adán, sin embargo, profundiza en el potencial conceptual de este material, utilizando la mantequilla para explorar los límites de la representación escultórica. Las piezas, inspiradas en especies vegetales endémicas de Cataluña, se mantienen estables gracias a un sistema de peanas refrigeradas desarrollado en colaboración con la artista Huaqian Zhang. Durante la exposición, algunas esculturas serán custodiadas en comercios locales, transformando el gesto publicitario original en una reflexión sobre la preservación colectiva del arte. Así, Adán plantea un estudio de contrastes entre materialidades, donde la historicidad de la piedra y la fugacidad de la mantequilla abren nuevas preguntas sobre la naturaleza del arte.

Ambas exposiciones, aunque distintas en su enfoque, comparten un interés por la materialidad como eje conceptual. Mientras Spelman desdibuja los límites entre el dibujo y la instalación, Tolosa desafía las convenciones de la escultura al trabajar con un material tan poco ortodoxo como la mantequilla. Las muestras, que forman parte del programa de apoyo a la producción artística emergente de Barcelona, estarán abiertas al público hasta el 5 de julio de 2026.