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El Museo Reina Sofía acoge la exposición Espectros Luminosos, una muestra dedicada al artista Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, 1978), comisariada por Soledad Liaño. Se trata de la exposición más completa hasta la fecha dedicada a su obra, y podrá visitarse hasta el 20 de octubre de 2025. La muestra invita al visitante a adentrarse en la compleja narrativa artística de Ramírez-Figueroa, articulada en torno a temas como los sueños, la memoria, la infancia y las heridas de la historia.

La exposición incluye quince proyectos producidos en la última década, con instalaciones escultóricas, performances, vídeos, dibujos e instalaciones escenográficas. Entre ellos destaca la emblemática obra Lugar de Consuelo, procedente del MoMA, y la nueva producción Cuna y arrullo (2025), creada especialmente para la ocasión gracias a la colaboración entre el Museo Reina Sofía y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, que incluye también la performance De espiral en espiral, que el artista presentará el 11 de septiembre.

Para el director del Museo, Manuel Segade, «es una gran alegría contar con la presencia de un artista fundamental en América Latina, punta de lanza en un país crucial para el arte, cuya obra reúne fuerza política, aliento poético y una sensibilidad muy especial». Francesca Thyssen, fundadora de TBA21, subraya la larga relación personal y profesional que la une a Naufus Ramírez-Figueroa, «un artista que comenzó a exponer obras sobre la guerra civil con solo 14 años».

La obra de Ramírez-Figueroa dialoga con las heridas de la historia de Guatemala, especialmente con la Guerra Civil (1960-96), que obligó a su familia a exiliarse en Canadá. En sus creaciones, el artista cuestiona los relatos establecidos, denunciando las violencias coloniales, los autoritarismos y los desplazamientos forzados. Cuna y arrullo, según explica el propio artista, «es una obra biográfica, sobre las instituciones por las que pasan niños desplazados por las guerras, y me hace empatizar con otras poblaciones que están pasando por ello».

La infancia, como referencia autobiográfica, recorre toda su trayectoria, permitiéndole conectar experiencias personales con temáticas universales. En El último término que alcanza la vista (2010), Ramírez-Figueroa construye una cartografía emocional donde se ensamblan imágenes de icebergs con datos estadísticos sobre soledad y depresión, creando una geografía simbólica del colapso interior. A través de mapas intervenidos que dialogan con la tradición ilustrada y las visualizaciones satelitales, el artista explora lugares donde el malestar psíquico deja huella.

Soledad Liaño, comisaria de la muestra, subraya el concepto de Espectros Luminosos como «fantasmas que transitan y pueblan la obra de Naufus en relación a la memoria que clama por su reparación». A través de su trabajo, Ramírez-Figueroa construye un relato donde el arte se convierte en un espacio de sanación y denuncia.

La exposición cuenta con charlas y proyecciones organizadas por el área de Programas Públicos del Museo en colaboración con el ICAC Instituto Cáder de Arte Centroamericano. El programa completo se puede consultar aquí.