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La Fundación Joan Miró acoge hasta el próximo 18 de mayo una exposición temporal que reúne el trabajo de dos destacados artistas del videoarte asiático contemporáneo: Musquiqui Chihying (Taipéi, 1985) y Timoteus Anggawan Kusno (Yogyakarta, 1989). A través de sus obras, ambos creadores exploran la relación entre historia, identidad y representación visual, utilizando el video como un medio de reflexión sobre las narrativas culturales y coloniales.

Uno de los ejes centrales de la muestra es The Lighting, un proyecto de Musquiqui Chihying desarrollado gracias a la beca de producción de videoarte de la Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona, en colaboración con la Fundación Joan Miró que obtuvo en 2019. Finalizada en 2021, la obra examina la intersección entre la cultura visual y las técnicas fotográficas históricamente utilizadas para representar a personas negras. A través de una estética inspirada en las películas de serie B de kung fu de la década de 1970, filmadas con Ektachrome, el artista taiwanés aborda los sesgos de la tecnología fotográfica y su influencia en la percepción de la raza y la identidad.

La exposición presenta también Reversal y Terra Incognita, las dos primeras partes de la trilogía Phantoms del videoartista indonesio Timoteus Anggawan Kusno, quien recibió la misma beca en 2021. En estas películas, Kusno explora el jathilan, una danza tradicional javanesa en la que, bajo la dirección de un espíritu guía, los bailarines entran en un estado de trance mediante el poder de la música y el movimiento. A través de esta práctica, el artista plantea una reflexión sobre la relación entre lo visible y lo oculto, el colonialismo y las estructuras de poder, así como la construcción de la historia y la memoria colectiva.

Sobre los artistas

Musquiqui Chihying es un artista visual y cineasta que vive y trabaja entre Taipéi y Berlín. Su práctica se centra en cuestiones como la posmodernidad y la transmodernidad en el Sur Global, la identidad poscolonial y la influencia de la tecnología contemporánea en la percepción de la historia y la memoria. A través del sonido, la música y las imágenes en movimiento, construye un vocabulario narrativo único, ofreciendo perspectivas alternativas sobre la interconexión entre la condición humana y los entornos ecológicos. Muchas de sus obras han examinado las particularidades del intercambio étnico y tecnológico entre África, Asia y el espacio marítimo afroasiático, estableciendo paralelismos entre la historia, la cultura visual y la representación política.

Su trabajo ha sido expuesto en prestigiosas instituciones internacionales como WIELS (Bruselas), Art Sonje Center (Seúl), Centre Pompidou (París), Neue Berliner Kunstverein (Berlín), Power Station of Art (Shanghái), UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) y el MoCA de Taipéi, entre otros. Además, sus piezas han participado en destacados festivales de cine como el Locarno Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el Taipei Golden Horse Film Festival.

En 2019, recibió la prestigiosa beca Han Nefkens Foundation – LOOP Barcelona, en colaboración con la Fundació Joan Miró, y en 2023 fue galardonado con el Premio Tung Chung de la Fundación The Hong en Taiwán.

Timoteus Anggawan Kusno es un artista visual y cineasta cuya obra se expande a través de diversos medios, incluidas instalaciones e intervenciones institucionales. Su trabajo cuestiona los límites entre la ficción, la historia y la memoria, explorando los vestigios del colonialismo y las estructuras de poder en el presente. A menudo, recurre a imágenes poéticas y enfoques metaficticios, en los que el medio cinematográfico se convierte en un vehículo de reescritura de las narrativas oficiales.

Sus exposiciones han recorrido prestigiosas instituciones como el Rijksmuseum (Ámsterdam), el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA, Seúl), el Museo de la Ciudad de Bombay, el MoCA, BOZAR (Bruselas), la Bienal de Gwangju y la Videonale 19 en el Kunstmuseum Bonn.

En 2019, fue también beneficiario de la beca Han Nefkens Foundation – LOOP Barcelona, en colaboración con la Fundació Joan Miró, consolidándose como una de las voces más prometedoras del videoarte asiático contemporáneo.