Centre d'Art La Panera. Fotografía de Jordi V Pou. Fuente: Wikicommons.
Artistas: Chiara Sgaramella, Llapispanc, Marta Bisbal, Tue Greenfort, Nien Boots, Eduard Ruiz, Vicky Benítez, Ferran Lega, Quimera Rosa, Olga Olivera-Tabeni, Pluriversal Radio (Anna Kindgren, Carina Gunnars, Elin Már Øyen Vister, Mirko Nikolić), Mary Maggic, Ruben Verdú, Cleofé Campuzano, Angela Melitopoulos y Maurizio Lazzarato
Christian Alonso, director del Centre d’Art La Panera, comisaría esta exposición en la que los artistas se sumergen en los complejos mundos de los microorganismos, plantas, animales, hongos y criaturas tecnificadas, y ponen de manifiesto que en todo momento interactuamos con otros seres en densas redes de interacción material. La muestra plantea que estas inmersiones implican algo más que comprender que «todo está interconectado».
Los proyectos nos ayudan a percibir que la vida está cocreada por múltiples corporalidades, y esto, además de aportarnos nuevas comprensiones, exige transformar profundamente nuestras formas de ser, sentir, pensar y actuar. Entendiendo que la sensación de vulnerabilidad compartida frente a peligros comunes puede generar una interconexión entre humanos y no humanos, los artistas construyen relatos que dan forma a experiencias diversas, y nos ayudan a imaginar comunidades basadas en el bienestar común donde los humanos no ocupan una posición jerárquica, hegemónica y violenta.
Otro comisarido de Christian Alonso, Misticisme tecnopop se trata de la primera exposición individual del artista leridano Simon Contra. Reivindicar su figura en una institución como el Centre d’Art La Panera se debe a cuatro motivos.
El primero, la calidad, innovación y rigor de su obra, que se alimenta de su rica cultura visual y musical, y de su formación en Bellas Artes e Historia del Arte.
El segundo, su misticismo folclórico, que desafía a una modernidad capitalista, que, históricamente, ha considerado que la creencia en los espíritus es contraria a la fe en el progreso ya los valores racionales, empíricos y tecnocientíficos que han conducido al colonialismo, al patriarcado y al desastre ecológico.
El tercero, la defensa del lenguaje naif, que canaliza su percepción extrasensorial y cuestiona un arte contemporáneo elitista dominado por la pureza formal. Por último, su orientación futurista, que se centra en proyectar imaginarios y rechaza miradas nostálgicas. La disposición de los veintisiete proyectos que incluye la muestra sigue la espiral áurea, una proporción perfecta hecha con un número irracional.
La comisaria Gisela Chillida se encarga de esta exposición de la artista asturiana, Alba Feito. «Desear responde, para Feito, a una posición política que atraviesa inevitablemente cuestiones relacionadas con la sexualidad, el cuerpo y el poder. A lo largo de la historia, nos hemos sentido cohibidas, juzgadas, humilladas, en peligro. Sexo siempre culpable y censurado. T-A-B-Ú. Por eso, ante el terror y la amenaza constantes, Feito aboga por un feminismo lúdico, erótico, promiscuo, excitante y gozoso que pone en el centro los cuerpos deseosos. Es en lo que es kink y en lo que es queer, donde el deseo se expande más allá de la genitalidad, desde la carnalidad; existe una explosión de riqueza que hace posible entender el deseo como algo flexible y adaptable.»
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