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El Museo Nacional de Antropología de Madrid acoge La Quema, una exposición de Elena del Rivero que trasciende la retrospectiva convencional para convertirse en un ejercicio de memoria activa. La muestra, comisariada por Mateo Feijóo, parte de un gesto radical: la quema de sus primeras obras en la aldea gallega de San Pedro Fiz de Vilar en 2024, un acto comunitario que ahora se materializa en cenizas, collages y objetos transformados. Este proceso, documentado en el documental homónimo, no es solo una destrucción, sino una reinvención del ciclo creativo.

Del Rivero articula su discurso en dos sedes. En el Museo Nacional de Antropología, las series Ensamblajes y Diarios revelan su método intuitivo. Los collages de gran formato combinan fragmentos de obras pasadas, objetos encontrados y materiales donados por vecinos, mientras que los Diarios registran, día a día, la convivencia con la comunidad gallega. Estas piezas, construidas durante 23 días, reflejan la subsistencia rural y la migración, temas centrales en su práctica. La artista no solo recoge residuos, sino que los convierte en testimonios de una cultura en transición.

Por su parte, el Panteón de España alberga Canto para un monumento funerario, una instalación que condensa la esencia del proyecto. Una jaula de conejos dorada, creada con estudiantes de EINA, contiene botellas con las cenizas de las obras quemadas. El oro no oculta la precariedad del objeto, sino que la eleva a símbolo de redención. Aquí, el fuego purifica, pero también preserva: las cenizas, encapsuladas, se vuelven reliquias de un ritual compartido. Del Rivero vincula así la destrucción con la regeneración, un tema que ya exploró en El archivo del polvo, proyecto surgido tras el 11-S, donde el polvo de su estudio se convirtió en metáfora de la memoria herida.

La exposición se completa con un programa de actividades que refuerza su dimensión comunitaria. La hilada comunitaria y el taller Atochar el museo invitan al público a participar en la creación de redes, literal y simbólicamente, mientras que la proyección del documental La Quema contextualiza el origen del proyecto. Estas acciones subrayan el interés de Del Rivero por el patrimonio inmaterial y la colaboración, principios que han definido su trayectoria desde sus inicios en Valencia hasta su consolidación en Nueva York.

Elena del Rivero, conocida por su trabajo epistolar y su exploración de lo fragmentario, encuentra en La Quema una síntesis de sus obsesiones: la reparación, el reciclaje y la memoria como actos políticos. Su obra, presente en colecciones como el MoMA de Nueva York o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dialoga aquí con la antropología no como disciplina estática, sino como práctica viva. Al dorar objetos abandonados o convertir cenizas en arte, la artista cuestiona qué perdura y qué se transforma, tanto en el ámbito rural como en el urbano.