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La oscuridad ocupa un lugar central en el universo de Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946). Es el escenario de encuentros clandestinos, el espacio donde el deseo encuentra refugio y también una materia cargada de significado político. Bajo esta premisa, La noche, la retrospectiva que el Museo Reina Sofía presenta en seis salas del edificio Sabatini, propone una aproximación a más de cincuenta años de producción de uno de los artistas fundamentales del panorama latinoamericano. Comisariada por María Wills Londoño, reúne más de un centenar de obras que permiten entender cómo su biografía se entrelaza con las transformaciones de Colombia.

El recorrido comienza con Autorretrato con luz de luna (1968), una fotografía temprana en la que el propio artista aparece parcialmente iluminado. La imagen introduce una cuestión que atraviesa toda su práctica: la identidad como lugar de negociación entre la historia personal y las estructuras sociales. Su ascendencia mestiza y su experiencia como hombre homosexual adquieren aquí una dimensión política que se prolonga a lo largo de su trayectoria.

La relación con el territorio constituye otro de los grandes ejes de la muestra. Rojas trabaja con materiales vinculados a la cultura rural colombiana para abordar las consecuencias de la colonización y la explotación económica. En El nuevo Dorado (2012), el Amazonas aparece representado mediante polvo de coca y pigmentos minerales, mientras que Carbón carbón (2026), presentada por primera vez, transforma la huella del carbón en una imagen de la devastación ambiental. La naturaleza emerge así como un espacio de disputa cuya destrucción afecta especialmente a las comunidades indígenas.

La revisión del pasado colonial adquiere una dimensión particular en las obras dedicadas al Tesoro de los Quimbayas. Su traslado a España, tras el regalo realizado por el presidente colombiano Carlos Holguín Mallarino a la monarquía española en 1892, sirve al artista para cuestionar las relaciones de poder que han determinado la circulación del patrimonio cultural. La restitución aparece como una cuestión todavía abierta, vinculada al reconocimiento de los pueblos que dieron origen a esas piezas.

También la violencia contemporánea encuentra una expresión contundente en su trabajo. David (2005), realizado junto al exsoldado José Antonio Ramos, reúne diez fotografías que muestran las consecuencias físicas de las minas antipersona. El cuerpo se convierte aquí en testimonio de un conflicto que ha marcado profundamente la sociedad colombiana. En otras piezas, como El camino corto (2012), Rojas examina la economía del narcotráfico y su entramado de aspiraciones sociales.

Sin embargo, es en la experimentación fotográfica donde la exposición revela una de sus facetas más singulares. Entre 1975 y 1979, el artista fotografió clandestinamente los encuentros homosexuales que tenían lugar en los cines del centro de Bogotá. Aquellas imágenes, realizadas en condiciones de iluminación extrema, documentan una realidad atravesada por la persecución y el anonimato. La fotografía se convierte en una forma de preservar experiencias que permanecían fuera de la representación pública.

El recorrido culmina con Grano, una instalación que recupera la memoria familiar a través de tierras procedentes del entorno rural colombiano. En ella confluyen los desplazamientos que han marcado la historia del país y la propia biografía del artista. La noche encuentra así su contrapunto en la tierra: un lugar de origen al que regresar para comprender las fracturas del presente.

Miguel Ángel Rojas. La noche podrá visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el 15 de marzo de 2027.