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La plataforma galerística Ana Mas Projects alarga la exposición Sobre un fondo en el que se destaca del artista Laercio Redondo (Paranavai, Brasil, 1967) hasta el próximo 17 de mayo de 2024. Una muestra, en la que además de incorporar esculturas en formato móvil que incluyen objetos recuperados, también se presentan una serie de esculturas realizadas mediante la superposición de elementos textil sobre los que previamente ha realizado un proceso de serigrafía (silkscreens).

Inspirado en las trayectorias de la artista española Maruja Mallo (Viveiro, España, 1902- Madrid, 1995) y la bailarina, actriz y cantante franco-estadounidense Joséphine Baker (San Luis, Estados Unidos 1906- París, 1975), Redondo crea un conjunto de obras en colaboración Birger Lipinski en búsqueda de personalidades desobedientes lejos de formar parte de los relatos canónicos.

A lo largo de su trayectoria, Redondo se ha interesado por los capítulos escondidos o poco estudiados en la historia del modernismo. Desde hace más de una década, experimenta con formatos móviles calificándolos como «retratos abstractos» y que en esta ocasión, ha representado a la figura de Maruja en forma de orquídea, así como de perlas, fragmentos de coral, una esponja roja y distintos tipos de conchas; estas últimas, recurrentes en la obra de la artista española y cargadas de un gran poder simbólico en la historia. Las tres esculturas dinámicas que rinden homenaje a Josephine Baker, suspendidas en un segundo espacio de la galería, además del vocabulario común utilizado por Redondo, incluyen plumas negras, frutas tropicales, perlas y otros objetos cóncavos y convexos; aludiendo a su interpretación de Danse Sauvage.

Asimismo, este nuevo proyecto también incluye un conjunto de obras textiles realizadas a partir de fragmentos superpuestos de mantas antiguas, en la superficie se han serigrafiado imágenes de conchas, hojas y otros elementos naturales también presentes en los móviles.

Laercio Redondo

Laercio Redondo cuestiona la memoria y la identidad colectiva mediante su obra conceptual y estética. Explora los cambios históricos en Brasil y la región occidental, revelando paradojas que desafían las narrativas oficiales. Propone un enfoque que invita a reconsiderar la naturaleza de la memoria y la identidad, promoviendo una lectura más profunda del pasado.

Entre sus recientes exposiciones individuales, destacan: As Maravilhas, MAC USP, São Pablo, el Brasil (2023); The Star, the Architect & the Phantom, Flach Galleri, Estocolm, Suècia (2023); Cartes per a Hélio Oiticica, Galeria Silvia Cintra +Box4, Gávea-Rio de Janeiro, Brasil (2022); El més senzill, és el més difícil de fer, Pavelló Mies van der Rohe, Barcelona (2020), Relance/Recast, Pinacoteca de São Paulo (2018), Past Projects for the Future, Dallas Contemporary (2016); Restauro, Ana Mas Projects, Barcelona (2016) i What ends every day, Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2015).