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El Museo Lázaro Galdiano despide estos días Bunny, la primera exposición institucional de Talia Chetrit en España, organizada por la Fundación Loewe en el marco de PHotoESPAÑA 2026. Comisariada por Stella Bottai, la muestra recorre casi tres décadas de trabajo de la fotógrafa estadounidense, una trayectoria donde la teatralidad, la vulnerabilidad y la exploración de la identidad se entrelazan con una crudeza que desafía al público.

Nacida en Washington en 1982 y afincada en Nueva York, Chetrit ha construido un lenguaje visual único, capaz de oscilar entre lo íntimo y lo monumental. En Bunny, la artista presenta imágenes que abarcan desde sus primeros experimentos adolescentes hasta obras inéditas como Ella/Plastic Bottle (2026), pasando por piezas de pequeño formato como Boob Chair (Lygia Pape) (2021). Sus fotografías, siempre en analógico, indagan en temas como la inocencia, el erotismo, la maternidad o el juego, utilizando una coreografía de perspectivas que juega con la proximidad y la distancia, lo alto y lo bajo.

La exposición propone una relectura de su obra a través de la yuxtaposición. Chetrit sitúa imágenes del pasado junto a creaciones recientes, generando un diálogo donde los motivos —cadenas, pechos, botellas, vientres— resuenan con nuevas capas de significado. La maternidad, por ejemplo, se aborda como un estado en constante transformación, como reflejan obras como Milk on Back (2020) o Untitled (Family no. 1). Aquí, la artista, el sujeto y la madre coexisten en un mismo plano, cuestionando las fronteras entre lo público y lo privado.

El compromiso de Chetrit con la fotografía analógica, mantenido desde los años 90, aporta una coherencia formal a su trabajo. Esta elección técnica le permite transitar entre temas y momentos aparentemente distantes y unificarlos en una narrativa visual continua. Cada nueva presentación de sus obras reinterpreta el pasado, creando una sensación de simultaneidad que invita al espectador a replantearse las relaciones entre tiempo, espacio y autorrepresentación.

Bunny se enmarca en la edición de PHotoESPAÑA 2026, que bajo el concepto Reimagining explora el cuestionamiento de la realidad y la autoridad establecida a través de la imagen. La práctica de Chetrit, que oscila entre el arte y la fotografía de moda —como demuestran sus colaboraciones con LOEWE—, encaja perfectamente en esta reflexión. Su obra, presentada en museos como el Wadsworth Atheneum o el MAXXI, forma parte de colecciones como las del Whitney Museum o el Los Angeles County Museum of Art, consolidando su lugar en el panorama artístico contemporáneo.

La exposición, que cierra sus puertas el 30 de agosto, marca el décimoquinto año de colaboración entre la Fundación Loewe y PHotoESPAÑA, una alianza que ha llevado a Madrid muestras como las dedicadas a Dora Maar en 2025 o al Centenario Surrealista en 2024.