Exposiciones

Últimas semanas para visitar ‘El descrèdit de la realitat’ en el EACC

El descrèdit de la realitat es el título del primer montaje de Carles Àngel Saurí como nuevo director artístico del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), que ha querido aprovechar su primera acción para invitar a artistas locales e internacionales a reflexionar sobre el papel de los espacios expositivos, las entidades institucionales y la vida útil de los materiales. 

El ensayo de estética El descrèdit de la realitat que Joan Fuster (Sueca, Valencia, 1922) escribió en 1955 es el punto de partida del planteamiento curatorial, un texto con el cual el intelectual valenciano contextualizaba la pintura vanguardista. Para Fuster, el arte del siglo XX era un descrédito de la necesidad de pintar la realidad tal y como era. La vanguardia permitió representar la realidad desde otros discursos plásticos. Ahora, la exposición se plantea descifrar cuáles son los principales descréditos contemporáneos.

Los artistas, las artistas y las asociaciones invitadas a la presente exposición podían elegir entre dos formas de participar en la propuesta: o bien ceder una obra para afectar el espacio expositivo o bien hacer una pieza de nueva creación a través de los materiales inutilizados del almacén del EACC. De esta forma se busca repensar el papel de las entidades institucionales y la vida útil de los propios materiales. 

Vista de la exposición ‘El descrèdit de la realitat’, 2022. Fuente: Castellón Plaza

De este modo, la exposición está atravesada por el reciclado, como el del papel de antiguos catálogos y carteles del centro en la obra High Relief de Maria Doménech, o en la de Lu Rose Biltucci (Nueva York), que los ha usado para imprimir sus poemas. También han sido la materia prima de los cómics escépticos con el capitalismo de Leomi Sadler. Carlos Bonet (Eivissa, 1965), por su lado, aprovecha televisores y reproductores de DVD del almacén del EACC para su pieza, mientras que Alex Marco (Valencia, 1986) toma cajas de madera como maquetas de edificios y Guillermo Ros (Vinalesa, Valencia, 1988) reutiliza mármol blanco procedente de la fachada del edificio. Además también han participado Jorje Julve (Castelló, 1989), Laura Ordóñez, Gema Quiles, Blanca Arias y el colectivo benlloquino Malaerba. La exposición empieza y termina con la intervención de Carlos Páramo, diseñada por una inteligencia artificial y replicada luego por el artista.

Consulta más información en este enlace.

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

Doble inauguración en La Capella (Barcelona): ArsGames y Grup d’Estudi

El Centre d’Art La Capella ha inaugurado ayer dos exposiciones en el marco de las…

2 días hace

Llega el Asian Film Festival Barcelona 2025

Un mapa cinematográfico del continente asiático que destaca la potencia política y cultural de las…

2 días hace

‘LALIRIO’ de Fuentesal Arenillas: coreografías de la memoria en La Fabra (Barcelona)

LALIRIO propone una exposición escultórica en constante transformación, que convierte la arquitectura y la memoria…

2 días hace

«Palestine is Everywhere»: una antología que redefine el testimonio artístico contemporáneo

El libro reúne textos y obras artísticas que narran la experiencia palestina como un acto…

4 días hace

Marlene McCarty: saberes que resisten en Tabakalera (Donostia)

La exposición Sasi guztien gainetik en Tabakalera presenta la obra de Marlene McCarty, donde arte,…

4 días hace

Cooking Sections: el rumor de lo que desaparece en el Centro Botín (Santander)

En Las olas perdidas, el colectivo Cooking Sections convierte el Centro Botín en un espacio…

4 días hace