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La proyección de CLIMATE ART: From Protest to Utopia de Mathias Frick, celebrada ayer en el marco del Festival DART, marcó la llegada a España de uno de los documentales recientes más incisivos sobre la relación entre creación contemporánea y crisis climática. Lejos de limitarse a un recorrido por obras emblemáticas del llamado climate art, Frick construye un ensayo audiovisual que interroga las propias estructuras del sistema artístico global y su capacidad–o incapacidad–para responder a la emergencia ambiental.

Guiado por la periodista especializada Leonie Sontheimer, el filme traza un mapa plural de posiciones artísticas que, desde hace décadas, vienen explorando la dimensión ecológica del arte. Figuras como Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), Agnes Denes (Budapest, 1931) o el recientemente fallecido Sebastião Salgado (Aimorés, Minas Gerais, 1944-París, 2025)​ ocupan un lugar central en el relato, no como meros referentes sino como catalizadores de una sensibilidad que entiende la creación como una forma de mediación frente a lo invisible. Eliasson, con sus bloques de hielo transportados desde Groenlandia hasta plazas europeas, convierte el deshielo en experiencia táctil; Denes, con su histórico Wheatfield, reabre la discusión sobre la relación entre la ciudad y los ciclos vitales; Salgado, por su parte, contrapone la belleza devastada del planeta con su compromiso directo en la restauración de ecosistemas.

Pero CLIMATE ART no se detiene en el impacto sensorial de estas obras. Una de sus aportaciones más relevantes reside en la reflexión sobre las contradicciones internas del mundo del arte: ¿cómo conciliar la potencia discursiva de estas prácticas con una infraestructura dependiente del transporte internacional, los grandes eventos y un modelo de producción intensivo en recursos? El documental aborda esta tensión sin simplificaciones, ofreciendo testimonios de artistas, comisarios y científicos que reconocen la complejidad de operar dentro de un sistema que intenta transformarse al tiempo que reproduce dinámicas que contribuyen a la crisis.

Especial atención merece la presencia del científico Johan Rockström y la teoría de los límites planetarios, un marco que el filme utiliza para situar las prácticas artísticas en relación con los umbrales biofísicos que definen la habitabilidad del planeta. La colaboración entre arte y ciencia aparece aquí no como un gesto ilustrativo, sino como una estrategia para generar nuevos lenguajes capaces de conectar la evidencia empírica con la sensibilidad pública.

La acogida del documental en DART evidencia un interés creciente por modelos culturales que integren pensamiento ecológico y propuestas de acción. No es casual que, junto con la proyección, se presentara el programa preliminar de la Bienal Climática 2026, un proyecto que busca redefinir el formato de bienal desde parámetros de sostenibilidad, justicia climática y colaboración territorial. Prevista entre junio y septiembre de 2026 en Avilés y otras localidades asturianas, la iniciativa propone un contexto nómada que articule creación artística, investigación científica y políticas públicas. Sus líneas de trabajo–desde residencias en organismos estatales como AEMET o el Instituto de Transición Justa, hasta la activación ciudadana mediante mediación artística–apuntan a un modelo de bienal no basado en la espectacularidad sino en la corresponsabilidad social.

Entre la lucidez y la urgencia, ambas propuestas recuerdan que la cultura puede convertirse en un agente central de transformación, siempre que asuma sus propias contradicciones y se atreva a reinventar sus modos de hacer.