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Del 9 al 20 de septiembre, Madrid acogerá la decimonovena edición del Festival Internacional PROYECTOR, una cita dedicada a explorar las posibilidades de la imagen en movimiento desde una perspectiva experimental. La amplitud de la programación permite entender el festival como un territorio de encuentro entre prácticas audiovisuales que comparten una preocupación: cómo mirar un presente atravesado por conflictos cuya representación está cada vez más mediada por dispositivos tecnológicos.

La guerra, la violencia y sus formas de percepción aparecen en trabajos que interrogan la distancia entre acontecimiento e imagen. En Artificios, Chus García Fraile se aproxima a los mecanismos de representación que condicionan nuestra lectura de la realidad, mientras Scent, de Alan Kwan, explora la relación entre tecnología, videojuegos e imaginarios bélicos. La imagen deja de funcionar como una ventana transparente hacia el conflicto y adquiere una dimensión política propia: también construye aquello que creemos estar viendo.

Esta cuestión se desplaza hacia la memoria en obras como Slaughter, de Sahand Sarhaddi, y Los archivos del suelo, de Maddi Barber. El archivo, la historia familiar y la arqueología se convierten aquí en herramientas para aproximarse a aquello que permanece oculto o que ha sido transmitido a través de silencios. La memoria aparece como una materia inestable, susceptible de ser reconstruida, manipulada y activada desde el presente.

La transformación tecnológica constituye otro de los ejes de esta edición. Cloud of Polyphony, de Hanchen Zhang; Do Not Drop, de Julian Palacz, y Acabar de romper el jarrón, de Petra Montoro, plantean distintas aproximaciones a las infraestructuras que sostienen la economía digital. Datos, logística, obsolescencia y circulación de mercancías forman parte de un sistema que permanece parcialmente invisible mientras determina buena parte de nuestra experiencia cotidiana. Las obras hacen perceptibles esas estructuras y ponen en cuestión la promesa de un progreso asociado automáticamente a la innovación.

El territorio y la crisis ecológica ocupan también un lugar significativo. En Mientras todo cambia, Andrea Novoa observa la transformación del paisaje desde la experiencia de un entorno sometido a una alteración climática acelerada. A ello se suman propuestas centradas en identidad, género y cuerpo, donde la resistencia, la diversidad y las relaciones entre generaciones adquieren una dimensión colectiva. Fight Like a Girl, de Gözde Mimiko Türkkan, se sitúa en este ámbito para abordar el cuerpo como espacio de negociación y resistencia.

Una de las particularidades de PROYECTOR reside en su voluntad de cuestionar la propia idea de pantalla. El cine expandido incorpora soportes analógicos como 16 mm, 8 mm y Super-8, además de materiales orgánicos y dispositivos construidos por los propios artistas. Otras piezas introducen hielo, agua, luz o elementos escultóricos dentro de experiencias inmersivas. En Refugio, Fabio Redondo convierte incluso un automóvil en espacio de proyección, desplazando la experiencia audiovisual hacia un lugar inesperado.

La edición de 2026 incorpora además VERTICAL <25, una sección dedicada al formato vertical y a las narrativas vinculadas al teléfono móvil. La pantalla que acompaña buena parte de la vida contemporánea se convierte así en objeto de reflexión. También la robótica entra en escena con Arrangements for Robotic Arm, de Dave Mawer, donde programación, dibujo y movimiento ponen de manifiesto las posibilidades —y las imperfecciones— de una tecnología que solemos imaginar bajo el signo de la precisión.

La programación se desplegará gratuitamente por centros de arte, galerías, salas independientes y espacios alternativos de Madrid. El Recorrido OFF amplía esta red mediante propuestas comisariadas por centros y talleres de la ciudad. Entre las sedes se encuentran espacios como Cruce, Sala Alcalá 31, Sala Equis, NAVEL ART, Archivo Arkhé y el Museo Centro de Arte Reina Sofía.

En su decimonovena edición, PROYECTOR propone recorrer la imagen contemporánea atendiendo tanto a aquello que muestra como a las condiciones materiales que hacen posible su existencia. La pantalla se abre al espacio, al cuerpo y al territorio; la tecnología se convierte en materia artística; y las imágenes, sometidas a una circulación constante, recuperan su capacidad para detener la mirada.