Festivales

Este fin de semana, TEA Tenerife inaugura un ciclo de proyecciones

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el domingo, día 2 de abril a las 12:00h, un ciclo de proyecciones vinculado a la exposición Este puede ser el lugar, performar el museo. El documental Veronique Doisneau (2004), del bailarín y coreógrafo Jérôme Bel (París, 1964)-filmado durante la última representación artística que la bailarina realizó antes de retirarse del Ballet de la Ópera de París- es la película que abre este programa, que se celebrará todos los domingos de abril y mayo y que lleva por título Este puede ser el lugar: visionar la escena. La entrada es libre.

Los títulos que completan este ciclo son Nowhere, de Dimitris Papaioannou (9 de abril); The Movie, de María Jerez (16 de abril); Encantado, de Lia Rodrigues (23 de abril); Veronique Doisneau, de Jérôme Bel (30 de abril); Nowhere, de Dimitris Papaioannou (7 de mayo); The Movie, de María Jerez (14 de mayo); Encantado, de Lia Rodrigues (21 de mayo); y Veronique Doisneau, de Jérôme Bel (28 de mayo).

Jérôme Bel pertenece a una constelación de coreógrafos de la escena europea reciente cuya producción cobró importancia en la década de los noventa. Se podrían citar nombres como La Ribot, Jonathan Burrows, Xavier Le Roy, Mårten Spångberg, Tino Sehgal, Boris Charmatz, Vera Mantero, Meg Stuart o Juan Domínguez. Sin pretender anular sus diferencias e incluso evidentes antagonismos en sus planteamientos dramatúrgicos o en su manera de tratar con la forma y el discurso, se puede decir que existen convergencias y preocupaciones comunes. En el caso de Jérôme Bel destaca el intento de desvelar los mecanismos de la representación en el ámbito de la coreografía y así romper con la reproducción de formas discursivas y performativas de dominación.

La representación es un tema ampliamente discutido en la escena contemporánea y fue uno de los asuntos con los que lidió, en los años sesenta y setenta, la danza posmoderna norteamericana, caracterizada por su compromiso estético, político y social. Uno de los casos más significativos fue el planteamiento de la coreógrafa Yvonne Rainer con su conocido Manifiesto NO, de 1965, en el que decía: «No al espectáculo, no al virtuosismo, no a las transformaciones y a la magia y a la simulación…»

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta el ciclo ‘Visión y presencia’ 2026

'Visión y presencia' configura un ciclo anual de diez acciones performativas, que interrogan historia, colonialismo,…

1 día hace

El programa ‘EPICENTRO’ inaugura en CentroCentro (Madrid) con Illán Argüello

'EPICENTRO' inaugura un programa de invitación a artistas de media carrera, con una obra pictórica…

1 día hace

Museo Guggenheim Bilbao 2026: una programación de alcance histórico y experimental

La programación 2026 del Museo Guggenheim Bilbao despliega un recorrido transversal por prácticas clave del…

1 día hace

Sergio Larrain: deriva poética y mirada radical en Foto Colectania (Barcelona)

El amplio conjunto de fotografías realizadas en Chile subraya la vigencia de una obra que…

3 días hace

Lola Lasurt y la memoria del gesto en ‘Aún Deep Song’ en Condeduque (Madrid)

La nueva exposición presenta un conjunto de frisos, vídeo y elementos performativos que revisan, desde…

3 días hace

Ficción performativa y memoria contracultural: ‘Art d’Acció’ de Oscar Abril en H2O (Barcelona)

La exposición explora las fricciones entre literatura, performance y archivo a partir de la figura…

5 días hace