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La programación de los museos municipales de Barcelona para 2026 confirma el papel estratégico de los centros de arte contemporáneo como espacios de experimentación, producción de conocimiento y reflexión crítica. Lejos de una lógica homogénea, los distintos equipamientos configuran un ecosistema diverso que aborda el presente desde perspectivas formales, políticas y discursivas complementarias.

Bajo la dirección de Claudia Elies, La Fabra – Centre d’Art Contemporani volverá a situarse como uno de los ejes de la producción artística municipal. A lo largo del año, el centro combinará proyectos colectivos y exposiciones individuales que dialogan con contextos históricos, políticos y narrativos del ámbito mediterráneo y global. La exposición colectiva Com pedres als palmells, brases i flama abrirá la temporada con una investigación sobre destrucción, resistencia y radicalidad política, mientras que la muestra dedicada a Patricia Esquivias (Caracas, 1979) se articulará a partir de la escritura y la correspondencia como dispositivos para pensar la historia, la ficción y la transmisión del conocimiento. La presentación de las obras finalistas de la convocatoria Miquel Casablancas 2026 reforzará, además, el compromiso del centro con la escena emergente y la experimentación formal.

En estrecha conexión con este contexto, Fabra i Coats. Fàbrica de Creació continuará desarrollando su función como espacio de acompañamiento a los procesos artísticos. Programas como Feedback consolidan un modelo basado en la apertura de los procesos de trabajo y el diálogo directo entre artistas residentes y públicos, desdibujando las fronteras entre producción, presentación y mediación.

Por su parte La Capella, bajo la dirección de David Armengol, reafirma su papel como laboratorio de prácticas contemporáneas en diálogo directo con el contexto social, político y material. A lo largo del año, el espacio acogerá una sucesión de exposiciones que configuran un recorrido plural por la escultura, la instalación, la performance, la escritura y la investigación material. Proyectos comisariados por Mercedes Pimiento y propuestas de artistas como Sinead Spelman (Dublín, 1978), Mikel Adán Tolosa (Caldes de Montbui, 1998) o Ana Martínez Fernández (Cantabria, 1982) exploran tanto los comportamientos físicos de materiales como la cera, la parafina o la colofonia, como la densidad de la voz propia, la ilegibilidad y los modos en que la experiencia cotidiana se construye desde lo fragmentario.

Este enfoque se amplía con exposiciones que revisitan imaginarios vinculados a la crisis del sida, la insubmisión al servicio militar o la memoria política reciente, a partir de trabajos de artistas como Chuso Ordi (Barcelona, 1968) y de lecturas críticas del archivo y la imagen histórica. En la segunda mitad del año, La Capella abordará de manera explícita la relación entre dureza y fragilidad material, así como la crisis de la vivienda en Barcelona, a través de propuestas escultóricas de Xavi Lozano Segarra, en las que la materia se convierte en metáfora de la desintegración del tejido social.

El cierre de la temporada llegará con Heat Shimmer, Hips Quiver, Open Smother, Lipped Lover, una aproximación curatorial de Margot E. Cuevas que articula un diálogo entre las prácticas performativas e instalativas de Noela Covelo Velasco (Pontevedra, 1994) y Estanis Comella (1985), en conversación con la práctica textual de Quim Pujol (Barcelona, 1978) y la producción escenográfica de Alejandro Andújar (Cáceres, 1979). Este proyecto subraya la vocación de La Capella como espacio de experimentación curatorial y de cruce de lenguajes, consolidando su posición como uno de los dispositivos más activos y complejos del tejido artístico local.

Por su parte, el DHUB continuará explorando las intersecciones entre arte, diseño y tecnología. La prolongación del proyecto Digital Impact apostará por una experiencia inmersiva centrada en el arte digital y sus implicaciones perceptivas, mientras que la exposición dedicada a Asunción Bastida  (Barcelona, 1902-1995) recuperará una figura clave de la alta costura española, situando el archivo, el diseño y la memoria material en el centro del relato expositivo.

El Museu Picasso reforzará en 2026 una línea de programación que revisa la obra del artista desde perspectivas transversales. Las exposiciones previstas explorarán su relación con la cerámica mediterránea y su concepción del espacio, ampliando la lectura tradicional de Picasso y conectándola con prácticas arquitectónicas y materiales.

Finalmente, La Virreina Centre de la Imatge anunciará próximamente su programación anual, en un contexto de expectación por el papel que el centro desempeña en el análisis crítico de la imagen contemporánea.