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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) inaugura la quinta edición de Visión y presencia, un ciclo de performances que reafirma su compromiso con la visibilización de artistas mujeres y la exploración de la performance como práctica crítica. Comisariado por Semíramis González, el programa articula a lo largo de 2026 diez acciones creadas ex profeso para el museo, con una lógica de intervención en salas, hall, salón de actos y jardín. La propuesta no se limita a la exhibición de acciones aisladas, sino que configura un entramado de experiencias performativas que dialogan con la colección y con la estructura institucional del museo, situando la performance como herramienta de lectura y relectura del canon.

La selección de artistas refleja una cartografía internacional que incluye creaciones de España, Italia, Chile, Perú, Guinea Ecuatorial y Guatemala. La diversidad geográfica se acompaña de un enfoque temático que aborda cuestiones sociales de relevancia contemporánea, como la invisibilidad histórica de las mujeres, el feminicidio, el trauma colonial, la memoria histórica o los conflictos bélicos. El ciclo funciona como un dispositivo que expone los mecanismos de construcción del pensamiento occidental y sus parámetros estéticos y políticos, articulando una crítica desde la experiencia y la corporeidad.

La apertura del ciclo con Silencio roto para un encuentro en los límites habitables de María Vallina instala una tensión espacial y sonora en torno a la arquitectura del museo. La acción se construye a partir de la obra Columnas de Hércules de Morris Louis, y utiliza elementos cotidianos como papel, lana y agujas de tejer para intervenir muros y ventanas. La performance despliega una estrategia de ocupación de fronteras físicas y simbólicas, invitando a escuchar el silencio de las salas y a experimentar una relación alternativa con el entorno institucional.

El programa continúa con acciones que amplían el campo de la performance hacia rituales, sonoridad, corporalidad y activación sensorial. Dejar caer de M. Nieves Cáceres establece un vínculo entre la colección europea de época colonial y objetos vinculados a comunidades indígenas, mediante un gesto de distribución de alimento que plantea restauración y sanación. Frontera de Cheril Linett propone una reflexión sobre la circulación de imágenes de violencia y la empatía mediante cuerpos cubiertos por sábanas y una línea continua de barro que alude a Gaza. Cuntzertu pro sonallas de Monica Mura recupera el poder ritual de los sonidos de cencerros y cuestiona la exclusión de las mujeres en tradiciones masculinizadas.

El ciclo incluye también propuestas que integran recursos sensoriales y narrativos para invertir la mirada occidental. Primi-tiva: como planta a la tierra de Kay Zevallos Villegas, inspirada en Mata mua de Gauguin, transita del artificio al cuerpo escamado mediante sonido, tacto y olfato. Night Shift / Turno de Noche de Maya Saravia surge del diálogo con el personal de limpieza del museo, y convierte la noche en un espacio de memoria y contemplación solitaria. Papel de seda de Analía Beltrán i Janés utiliza archivos y objetos agrícolas para construir una poética de la historia laboral femenina. Mi abuela es sabia de Encarnación Eyang Ndong Andeme recupera saberes ancestrales de cuidado y partos sin recursos médicos. Radiofonías de una guerra de Mónica Cofiño propone un ritual de radio donde el público decide qué se escucha, evidenciando la manipulación de lo público. El cierre con Sesión de entrenamiento de Esther Aldaz articula un ejercicio de resistencia verbal frente al control y la vigilancia sobre los cuerpos de las mujeres.

Visión y presencia 2026 se presenta como un programa que integra performance, memoria y crítica social en un marco institucional, reforzando el museo como espacio de producción y activación de discursos contemporáneos.