Hub/Art Exhibition se complace en anunciar la apertura de "Human Cosmos", una nueva exposición colectiva que se inaugurará el viernes 6 de febrero de 2026, de 18:00 a 20:30, en el espacio expositivo de Carrer del Dr. Trueta 183, Barcelona. Human Cosmos indaga la multiplicidad del ser humano como un universo en constante expansión. A través de la representación de sí mismo, el individuo no solo se multiplica, sino que toma conciencia de la fragmentación de su propia identidad. El Yo se transforma, se descompone y se recompone, convirtiéndose en terreno de investigación y celebración, en un proceso que intenta responder a la pregunta: "¿Quién soy hoy?". Como en el carnaval, donde cada máscara revela y al mismo tiempo oculta, el acto artístico se convierte en un gesto de objetivación y despersonalización. Es precisamente en esta tensión donde el individuo reconoce su naturaleza intrínsecamente plural. La exposición invita a considerar la identidad no como forma fija, sino como espacio abierto, atravesado por roles y narraciones que se entrelazan en un cosmos humano coral y cambiante. En este contexto compartido, el arte se convierte en rito colectivo, juego y reflexión, una invitación a danzar en la complejidad de nuestro tiempo. Chan Alvarez indaga la identidad, la autoconsciencia y la percepción como constructos en continua transformación, modelados por el tiempo y el contexto. A través de un enfoque fuertemente filosófico, su práctica cuestiona los límites de la individualidad, abriendo un diálogo sobre las múltiples capas que componen a la persona y sobre el carácter inestable del concepto de yo. Maria Papageorgiou, artista multimedia, utiliza vídeo, sonido e ilustración para explorar las dimensiones emocionales y sensoriales de la experiencia humana. Sus obras, caracterizadas por colores intensos y un fuerte componente narrativo, dan forma a identidades híbridas y personajes simbólicos, reflejo de estados interiores y percepciones subjetivas. Adriano Deandreis pinta paisajes urbanos que se transforman metafóricamente en el escenario de la sociedad contemporánea: lugares de paso, encuentro y movimiento, donde el individuo lleva y cambia máscaras. El color se convierte en lenguaje expresivo de libertad e inmediatez emocional, devolviendo la energía vital de una colectividad en constante devenir. Tina Bevilacqua centra su investigación en la expresión emocional del cuerpo y del rostro sin revelar nunca su identidad. En sus obras, la figura humana se convierte en espacio de silencio y suspensión, mientras que la identidad permanece oculta, sugerida más que declarada. Virginie Clément trabaja sobre la figura femenina a través de retratos y escenas cotidianas, a menudo anónimas. Partiendo de fotografías inspiradoras, sus pinturas juegan con luces y color para crear presencias contemporáneas suspendidas entre reconocibilidad y distancia, donde el rostro ausente se convierte en espacio de proyección colectiva. Paola Cossu, pintora figurativa de fuerte intensidad emocional, concibe sus obras como traducciones visuales de experiencias personales que se transforman en imágenes universales. Los rostros y las miradas que pinta funcionan como estratificaciones de la misma identidad, capaces de expresar sentimientos diferentes según el interlocutor y el contexto. Su pintura restituye así la complejidad del ser, cambiante y relacional, profundamente ligada al espacio y a la mirada del otro. Skullwatch desarrolla su investigación como un viaje introspectivo en las profundidades de la existencia humana. A través de la pintura y las experimentaciones matéricas, saca a la luz lo que escapa a la racionalidad, creando mundos en los que el ser humano es siempre central. La observación del otro se convierte en espejo de la observación de sí mismo, en un continuo diálogo entre interioridad y presencia. Tanja Hoffmann trabaja entre intuición y estructura conceptual. La serie de collages presentada en la exposición abre espacios donde pasado y presente se encuentran. Objetos encontrados, papel, color y texturas se estratifican dando vida a paisajes interiores fragmentados pero conectados, donde la identidad emerge como un equilibrio inestable entre azar y construcción, palabra y forma, distancia y proximidad. El escultor Mariusz Potyszka realiza obras en metal que dan vida a una multitud de personajes, uno y cien mil juntos, como las máscaras evocadas por el famoso escritor Luigi Pirandello. Rostros armónicos y atemporales, cuyas heridas se transforman en puntos de luz y fuerza gracias a la presencia del oro, evocando la idea de una identidad que se construye precisamente a través de las fracturas y las transformaciones. Finalmente, el fotógrafo callejero Collecting Souls cuenta al ser humano a través de los detalles más silenciosos: una arruga, un gesto, una mirada. La fotografía se convierte en instrumento de escucha y acercamiento, capaz de captar las múltiples identidades que emergen en el espacio urbano y en lo cotidiano. La velada inaugural estará acompañada por una performance en vivo de la actriz Sylwia Sienicka titulada "Facing Yourself". Inspirándose en la tradición de la commedia dell'arte y reinterpretándola en clave contemporánea, la obra pone en escena una figura humana que atraviesa el día en busca de su propia identidad. Elegir nuestro verdadero yo es extremadamente difícil. Como actores en un escenario, las personas cambian de rol, seleccionan sus máscaras y modifican el comportamiento según los lugares que habitan y los interlocutores que encuentran. Este trabajo reflexiona sobre lo que significa ser auténticamente humanos en un mundo de movimiento y transformación constantes. La exposición será visitable hasta el 16 de febrero en los siguientes días y horarios: Lunes – Viernes: 10:00 - 13:00 / 16:00 - 19:00 Sábado: 15:30 - 19:00