Igshaan Adams (Ciudad del Cabo, 1982) es un artista multidisciplinar cuya práctica entrelaza lo personal y lo político a través de los materiales, el gesto y la forma. Inspirándose en su infancia en Bonteheuwel —un suburbio fruto de la segregación racial y la separación de espacios impuesta por el apartheid—, Adams transforma materiales humildes como la cuerda, las cuentas y el alambre en intrincadas composiciones que exploran cómo se entreveran raza, religión, sexualidad y memoria.

Recientemente, Adams ha abierto un nuevo diálogo entre lo textil y la danza. En sus talleres con bailarines, Adams ideó un proceso mediante el cual los cuerpos se desplazan por encima de lienzos colocados sobre linóleos pintados, creando “huellas de danza” que registran gestos colectivos de liberación y conexión.

Las obras presentadas en esta exposición proceden de las performances realizadas en Atenas en 2024, primera ocasión en la que colaboraron los bailarines sudafricanos y griegos.

Tanto lúdica como solemne, la instalación de Adams da forma a fuerzas invisibles —la memoria, el ritmo, la empatía— y plantea el acto de tejer como una práctica corporal y comunitaria de reparación.