En el Floor -1, Callum Green presenta Pleasure Loops, una exposición individual acompañada por un texto de Esmeralda Gómez Galera. La muestra reúne pinturas abstractas en las que gesto, color y superficie se condensan en un lenguaje visual depurado, atravesado por el movimiento, la intuición y la incertidumbre del proceso pictórico. Tal como plantea Gómez Galera en su texto Callum Green: On Painting and Movement, la pintura de Green puede entenderse como una forma de desplazamiento: un viaje cuyo punto de partida puede conocerse, pero nunca su destino. En sus obras, el significado no precede a la imagen, sino que emerge a través de capas, interrupciones, fricciones y desvíos. Cada decisión pictórica abre y cierra caminos posibles, generando un espacio activo que obliga a la mirada del espectador a desplazarse junto a la pintura. Trabajando principalmente con óleo, Green construye superficies ricas en textura y profundidad, donde veladuras, marcas gestuales y campos cromáticos establecen una tensión dinámica entre movimiento y contención. Su pintura no busca resolver una imagen previamente definida, sino sostener el conflicto productivo del proceso: aceptar el obstáculo, la duda y la resistencia como parte esencial de la obra. En palabras de Esmeralda Gómez Galera, la pintura de Green no avanza mediante una acumulación de certezas, sino a través de un diálogo continuo con aquello que se resiste. Sus lienzos no actúan como soportes pasivos, sino como superficies que devuelven el gesto transformado en un nuevo problema. La imagen final conserva así la memoria de sus desplazamientos: capas, trazos y decisiones que permiten reconstruir una trayectoria sin clausurarla. Callum Green, nacido en 1991 y afincado en Londres, desarrolla una práctica abstracta en la que el lenguaje —tanto visual como verbal— ocupa un lugar central. Sus títulos expanden la conversación más allá del lienzo y remiten a cualidades físicas, paisajes, temporalidades o fragmentos de la vida cotidiana. Concebidas a menudo en series, sus pinturas funcionan como episodios dentro de un diálogo continuo, invitando al espectador a interpretar, establecer conexiones y habitar el ritmo de su gestualidad. Con estas dos exposiciones, Galeria Reus propone para Art Palma Summer 2026 un diálogo entre dos aproximaciones contemporáneas a la imagen. Por un lado, Alejandro Javaloyas explora la aparición, la memoria y la dimensión simbólica de lo soñado; por otro, Callum Green aborda la pintura como trayecto abierto, como campo de fricción y movimiento. Ambas muestras comparten una atención profunda al proceso, a la incertidumbre y a la capacidad de la imagen para sostener aquello que no puede explicarse del todo.