LIMEN Claudia Bisson La materia como umbral del presente Primera exposición individual de la artista Comisariada por Michela Barausse Del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026 Inauguración: 24 de septiembre, de 18:30 a 21:00 h HUB/ART Barcelona Carrer del Dr. Trueta, 183 – 08005 Barcelona ¿Qué ocurre cuando un lienzo deja de ser únicamente una superficie y empieza a comportarse como un cuerpo? Es a partir de esta pregunta —suspendida entre la pintura y la materia, la presencia y la transformación— que toma forma la obra de Claudia Bisson. Del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026, será la protagonista de LIMEN, su primera exposición individual, acogida por HUB/ART Barcelona y comisariada por Michela Barausse, comisaria de la artista y del proyecto expositivo. Veintiséis obras creadas a lo largo de los últimos dos años conforman un itinerario que transmite el núcleo de la investigación artística de Bisson: un estilo pictórico conceptual arraigado en el Expresionismo Abstracto, profundamente material, donde el gesto, el color y la estratificación se convierten en herramientas para cuestionar el presente y sus fracturas. El título Limen, procedente del latín para "umbral", identifica el espacio en el que esta investigación permanece constantemente: un lugar de paso, una zona fronteriza entre lo que aparece y lo que se mantiene sumergido, entre la experiencia individual y la memoria colectiva, entre lo que se puede expresar y lo que, a veces, solo se puede percibir. Sin embargo, Limen también relata una transición específica en el recorrido de la artista. Es el umbral de su primera exposición individual —tras años de investigación y un creciente reconocimiento tanto por parte del público como del mercado del arte— y, simultáneamente, una apertura hacia un contexto expositivo internacional. No un punto final, sino un cruce. En las obras de Claudia Bisson, el lienzo no está simplemente pintado. Se atraviesa, se recarga de peso, se talla, se abrasa y se recompone. El color, el cemento, el yeso, la malla metálica, las fibras y otros materiales interactúan, transformando el soporte pictórico en un cuerpo vivo sometido a presiones, tensiones, resistencias y mutaciones. Cada material se desprende de su función original para adquirir una nueva identidad dentro de la obra de arte. El cemento puede convertirse en piel: una superficie áspera pero vulnerable. La malla metálica introduce tensión, un obstáculo, una forma de resistencia. El yeso cubre, protege, borra y, al mismo tiempo, prepara el terreno para que emerjan nuevos elementos. La materia, en la obra de Bisson, nunca es un mero hecho estético. Es lenguaje. Capa tras capa, los gestos dejan huellas visibles e invisibles, como una memoria que se niega a ser borrada por completo. Las grietas no son imperfecciones que se deban corregir, sino aperturas: puntos donde la obra revela su propio proceso y permite que emerja lo que habitualmente permanece bajo la superficie. Es también a través de esta presencia física como la artista se enfrenta a algunas de las cuestiones más urgentes y complejas de la sociedad contemporánea. La violencia contra las mujeres, la guerra, los abusos, la contaminación ambiental, la fragilidad psicológica del individuo, el aislamiento, las dificultades de comunicación y las distorsiones causadas por un mundo aparentemente cada vez más conectado recorren su obra sin convertirse jamás en ilustraciones literales. Bisson no ilustra estos temas. Los absorbe. Los traduce en peso, fractura, borrado, acumulación y resistencia. La abstracción se convierte en un modo de acercarse a la realidad en el momento exacto en que su complejidad parece eludir la representación. Desde la distancia, algunas obras pueden recordar a paisajes abstractos, arquitecturas silenciosas, territorios suspendidos o formas aparentemente en equilibrio. Sin embargo, al acercarse, el espectador encuentra una geografía más inquieta: relieves, fracturas, abrasiones, residuos de color, superposiciones y variaciones de luz. La materia exige tiempo. No se entrega por completo a la primera mirada, ya que cada superficie alberga algo que aflora y algo que continúa retrocediendo. Es precisamente en esa ambigüedad donde la obra encuentra su fuerza. Un muro desgastado por el tiempo. Una herida. Una sedimentación. Un paisaje tras el paso de una fuerza. Una forma que aún no ha decidido en qué convertirse. Las obras no imponen un significado definitivo; más bien, activan su posibilidad. El significado nace en el encuentro entre la materia y el observador, en el momento en que los espectadores reconocen una memoria, una tensión o una experiencia personal o colectiva dentro de esas superficies. En este sentido, Limen es también una condición de la mirada. Es el umbral entre lo que la artista entrega a la obra y lo que el espectador aporta a ella. La pintura de Claudia Bisson no busca una superficie perfecta. Busca una superficie viva capaz de sostener el conflicto entre construcción y destrucción, peso y ligereza, vulnerabilidad y resistencia, silencio y presencia. Sus obras no cuentan historias terminadas. Muestran lo que permanece mientras algo todavía está sucediendo. LIMEN Y ESTRATIFICACIONES La exposición coincide también con otro hito significativo en la carrera de Claudia Bisson: la presentación del catálogo Stratificazioni ("Estratificaciones"), que reúne la producción de la artista hasta 2025. Los dos títulos, Limen y Stratificazioni, parecen compartir la misma gramática. Si la estratificación es el principio a través del cual la obra de arte conserva el tiempo, la memoria y las transformaciones que ha sufrido, el umbral es el punto donde esa sedimentación genera una nueva posibilidad. Las estratificaciones son principalmente físicas: superposición de materiales, marcas, color, intervenciones y borrados. Pero también son las estratificaciones de la experiencia, de la memoria individual y colectiva, y de las tensiones sociales y psicológicas que la artista observa, absorbe y devuelve a través del proceso pictórico. El catálogo mira hacia el camino recorrido. La exposición cruza su umbral. En solo unos años, Claudia Bisson ha construido un lenguaje artístico reconocible y un cuerpo de trabajo capaz de generar un interés creciente en el mercado del arte. Limen llega así en un momento especialmente significativo: cuando una práctica nacida y desarrollada a partir de una necesidad profundamente personal se encuentra, por primera vez, con un espacio de exposición dedicado íntegramente a la artista. Para la comisaria Michela Barausse, Limen surge precisamente de la necesidad de dar forma a esta transición, presentando la investigación de Bisson no como una secuencia de obras individuales, sino como un universo coherente donde la materia y el pensamiento, la fragilidad y la resistencia, la experiencia privada y la conciencia colectiva coexisten continuamente. LIMEN invita al espectador a permanecer justo ahí: en el punto frágil pero poderoso donde una forma todavía se está convirtiendo en algo, donde la materia conserva el recuerdo de lo que la atravesó, y donde cada umbral ya contiene la posibilidad de un nuevo comienzo. INFORMACIÓN CLAUDIA BISSON — LIMEN Primera exposición individual Comisariada por: Michela Barausse (Comisaria de la artista y del proyecto expositivo) Sede: HUB/ART Barcelona, Carrer del Dr. Trueta, 183, 08005 Barcelona Fechas: Del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026 Inauguración: 24 de septiembre de 2026 | 18:30 h – 21:00 h Horario: De lunes a sábado | 10:00 h – 13:30 h / 16:00 h – 19:00 h (o con cita previa)