Balazsi Gallery se complace en anunciar la exposición colectiva Melting Ice, comisariada por Esmeralda Gómez Galera, presentada en el marco de Art Palma Brunch. La exposición reúne obras de Natalia Domínguez, Vera Mota, Claudia Pastomás, Álvaro Porras, Sasha Saari y Thom Trojanowski, articulando un conjunto de prácticas que exploran la transformación, la inestabilidad y la fragilidad como condiciones centrales de la experiencia contemporánea. El proyecto parte de una reflexión sobre cómo habitamos un mundo en constante mutación. Más que entender el lugar como una coordenada fija, se plantea como un entramado de relaciones en permanente reconfiguración, donde la idea de “estar” se desplaza hacia la noción de pertenecer a una red viva, móvil e interdependiente. En este sentido, la exposición se interroga sobre cómo orientarnos en un contexto en el que las certezas materiales, simbólicas y afectivas se encuentran en proceso de transformación continua. Melting Ice no aborda el hielo ni el deshielo como tema literal, sino como una condición metafórica de lo que se descompone y se transforma. El estado de transición se convierte aquí en una herramienta de pensamiento: lo sólido y lo líquido coexisten, los límites se vuelven porosos y las formas dejan de ser estables para abrirse a procesos de cambio. La fragilidad no aparece como carencia, sino como un modo de conocimiento que atiende a lo vulnerable y a lo inestable. Las artistas participantes desarrollan obras que no buscan fijar significados, sino observar cómo estos se desplazan mientras son habitados. Cuerpos, materiales y relaciones se entienden como entidades en tránsito, en las que el sentido no es un punto de llegada, sino un proceso en desarrollo. En este marco, la exposición establece resonancias con prácticas artísticas del siglo XX que exploraron la dimensión efímera y colectiva del arte. Experiencias como el happening Fluids (1967), de Allan Kaprow, donde estructuras de hielo eran construidas para desaparecer, ponen en valor la experiencia compartida del proceso y de la pérdida como parte constitutiva de la obra. Habitar este presente implica asumir la inestabilidad como condición estructural. En este contexto, el arte se presenta como un espacio desde el que volver a formular preguntas esenciales: cómo situarnos, cómo relacionarnos y cómo comprender nuestra coexistencia en un mundo en transformación. Estas preguntas no buscan respuestas definitivas, sino modos de percepción más atentos a la interdependencia, a la fragilidad de los límites y a la constante negociación entre lo que se disuelve y lo que permanece.