Belenartspace presenta dentro de la programación del Festival Cultural Orgullo de Madrid MUESTRA T una exposición de la obra mas reciente de Daniel Garbade (Zurich 1957), artista español con raíces suizo-cubanos afincado en Madrid y Toledo desde 1983. A través de la lente queer, la mirada en la obra de Daniel Garbade transforma escenas aparentemente cotidianas en territorios de ambigüedad y tensión simbólica. Lo que en una primera lectura podría parecer neutro o familiar se desplaza hacia una dimensión más íntima, donde los gestos, las posturas y las relaciones entre cuerpos sugieren narrativas abiertas sobre el deseo, la identidad y la vulnerabilidad. En este enfoque, lo erótico no se presenta de forma explícita, sino que emerge como una insinuación persistente, una vibración contenida que habita en la proximidad de los cuerpos, en la mirada desviada o en el silencio entre figuras. La economía cromática —frecuentemente reducida al blanco y negro— intensifica esta lectura, eliminando distracciones y concentrando la atención en la presencia física y emocional de los sujetos. El blanco del lienzo no es vacío, sino un espacio activo de proyección, mientras que el negro define, corta y a la vez oculta, generando una tensión constante entre aparición y desaparición. En muchas de sus composiciones, el uso de la repetición y el desdoblamiento —figuras que se reflejan, se enfrentan o se duplican— introduce una dimensión especular que cuestiona la estabilidad de la identidad. Estas imágenes no confirman una única lectura, sino que funcionan como umbrales donde el espectador se ve implicado, obligado a completar el sentido desde su propia experiencia. La cercanía entre los cuerpos, a menudo suspendidos en un espacio sin contexto, intensifica la carga emocional y abre una lectura donde lo relacional adquiere protagonismo sobre lo narrativo. La lente queer en Garbade no busca definir identidades cerradas, sino cuestionar las normas de representación, abriendo un espacio donde el cuerpo se libera de categorías fijas. Así, sus obras invitan a una percepción más fluida del deseo, donde lo masculino y lo femenino, lo público y lo privado, lo íntimo y lo político se entrelazan. El resultado es una poética visual que, desde la contención formal y la economía de medios, despliega una complejidad emocional y conceptual que invita a mirar más allá de lo evidente.