La exposición destaca la obra multisensorial de Oswaldo Maciá (Cartagena de Indias, 1960), que durante 15 años ha explorado la percepción humana y su relación conflictiva con la naturaleza. Mediante esculturas olfativo-acústicas como Under the Horizon (2011-2019) —con sonidos de lluvia y olor a zanahoria— y Corruption and Consciousness (2022-2025), desafía la primacía de la visión, activando memoria y emoción a través del olfato. Sus New Cartographies of Smell Migration (2021) deconstruyen la extracción colonial de recursos aromáticos, mientras instalaciones como Olfactory-acoustic Composition for Wind and Dust and Breath (Bienal de Gwangju 2024) fusionan estudios de mariposas en cera con migraciones naturales. Frescos de pigmentos naturales y Prelude for an Insect Requiem (2025) —con megáfonos de vidrio— denuncian el impacto humano en los insectos, cuestionando conceptos como «nativo» o «belleza». Maciá combina etimología, colorimetría histórica (cyanómetros) y anotaciones manuscritas para exigir una participación activa del espectador: «Deja de ser solo un espectador. Escucha. Huele. Piensa».
