La Fundació Vayreda presenta Verònica. Dones visionàries, un nuevo ciclo expositivo dedicado al arte como revelación y experiencia vital Olot (Girona), 30 de enero de 2026.– La Fundació Vayreda ha presentado hoy en la Casa Vayreda el ciclo expositivo Verònica. Dones visionàries. El ciclo pone de relieve trayectorias artísticas de mujeres que han desarrollado cosmovisiones propias y creativas que trascienden cualquier convencionalismo. Más allá de reivindicar el papel de la mujer en el mundo del arte, también busca mostrar su manera de trabajar, donde destacan formas oníricas, escenarios surrealistas y composiciones repletas de detalles. En la inauguración ha estado presente Joaquim Vayreda, presidente de la Fundació Vayreda. La primera exposición de este ciclo está dedicada a la artista Teresa Gancedo. En palabras de la comisaria Natàlia Chocarro, “El mito de Verónica narra un gesto aparentemente sencillo y, a la vez, extraordinario: una mujer piadosa se acerca a Cristo en el camino del Gólgota o Calvario y le ofrece su velo para que se seque el sudor y la sangre. Jesucristo lo acepta y, al devolvérselo, Verónica (una latinización de Berenice, de origen macedonio, que significa portadora de vida) descubre su rostro impreso en el velo, una imagen que no ha sido dibujada ni pintada por su mano. El filósofo Georges Didi-Huberman escribe al respecto: ‘la imagen de Verónica es el lugar donde lo visible se revela como presencia y como ausencia al mismo tiempo’. Estas palabras sitúan la imagen de Verónica como acontecimiento, como revelación que rehúye la representación. A su vez, esta presencia existe en el momento en que es: aparece como visible gracias al velo que la sostiene, pero su esencia continúa vinculada a un orden intangible. La imagen se produce en la tensión entre presencia y ausencia, entre lo que se deja ver y lo que permanece fuera, y es precisamente esta tensión la que define su potencia. Este paradigma se convierte así en la temática principal sobre la que gira la presente propuesta curatorial que, estructurada en cuatro exposiciones, permite recorrer la trayectoria de cuatro mujeres visionarias situadas en los márgenes del conocimiento más hegemónico. Las artistas que reunimos aquí —médiums, visionarias, surrealistas, oníricas— comparten esta misma disposición: no trabajan desde el control, sino desde la permeabilidad, desde la apertura a aquello que llega desde el más allá. Sus obras funcionan como velo y portal al mismo tiempo: superficies que retienen presencias y que transforman a quien las contempla. En esta propuesta curatorial, este icono simbólico —que podríamos entender como Vero Icon –imagen verdadera— nos acompaña como metáfora de lo que hacen estas creadoras: no solo proyectan objetos visuales, sino que (des)ocultan, revelan y transmiten visiones propias del mundo, de lo espiritual, de lo intuitivo y de lo invisible. Su obra nos habla de procesos de percepción profundos, de lenguajes simbólicos, de visiones internas y, en conjunto, cuestiona qué es y cómo se produce la verdadera imagen —la verdadera visión—. Este concepto se convierte, por tanto, en el hilo conductor del ciclo y en la clave para contextualizar a las cuatro artistas que participan en él.” AGENDA Exposició: Verònica. Dones visionàries: Teresa Gancedo Lugar: Sala Vayreda. Carrer Vayreda, 4 · Olot (Girona) Cuando: del 31 de enero al 12 de abril de 2026 Horarios: Viernes de 17 a 20 h Sábado 11 a 14 h y de 17 a 20 h Domingos y festivos de 11 a 14 h Acceso: gratuito sin reserva previa Contacto: info@vayredafundacio.org Sobre Teresa Gancedo Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, León, 1937) es una pintora leonesa y catalana de adopción con más de cinco décadas de trayectoria. Tras pasar su juventud en Madrid, alternando la vida en la capital con largas estancias en su pueblo de origen, en 1960 se traslada a Barcelona, ciudad donde ha sido docente en la Facultad de Bellas Artes. Su práctica artística se entiende como una búsqueda constante: “Me esfuerzo por captar la realidad, asumirla e interiorizarla. Busco la fusión de la realidad externa y la interna sentida”. La realidad necesaria no se encuentra, para ella, en el objeto, sino en las formas históricas de representación de dicho objeto. Su trayectoria pública se inicia en 1972, con su primera exposición en la Sala Provincial de León, presentada por el poeta Antonio Gamoneda. En los años setenta despliega recursos como la descolocación espacial y la descontextualización. En los ochenta consolida un repertorio simbólico propio, destacando su participación en New Images from Spain (Margit Rowell), presentada en Nueva York en el Spanish Institute y en el Museo Guggenheim en 1980, y posteriormente en el San Francisco Museum of Modern Art. En los años noventa, su obra muestra composiciones con simetrías que evocan montajes litúrgicos y se sitúa a medio camino entre la iconografía ortodoxa oriental y el surrealismo. La obra de Teresa Gancedo forma parte de colecciones de museos como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Museo Reina Sofía o el MACBA, entre otros. Gancedo es conocida como la artista que “trabaja con lo que no se ve”, y su fijación por los objetos pequeños —como exvotos, piedras o recortes de periódico— constituye uno de los ejes centrales de su producción desde los años setenta. Descarga imágenes aquí: https://bit.ly/Verònica_FundacióVayreda Contacto de prensa: Mar Hernández · mar@emehache.es · 34 609 59 05 12