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El pasado 18 de junio, la Real Academia de España en Roma volvió a abrir sus puertas para mostrar el trabajo desarrollado por lxs residentes de la promoción 2025-2026 durante su estancia en la institución. Con la salida progresiva de lxs becarixs y el cierre de esta etapa de convivencia, los proyectos permanecen ahora –y hasta el 25 de octubre de este año– en los espacios de la Academia como rastros de una experiencia temporal pero intensamente compartida: huellas de meses de investigación, intercambio y dedicación individual dentro de un mismo espacio común.

Bajo el título Aunque es de noche, la exposición final, comisariada por Benedetta Casini, reúne proyectos surgidos durante este periodo de inmersión en el complejo de San Pietro in Montorio. El título, elegido colectivamente por lxs residentes, toma su nombre del poema de San Juan de la Cruz escrito durante su cautiverio en Toledo en 1578 y evoca una idea de perseverancia ante la oscuridad: la posibilidad de reconocer una fuente incluso en la noche, de encontrar un impulso vital cuando el presente parece marcado por la incertidumbre.

Como señala Casini, una de las líneas que atraviesa la exposición es la atención hacia aquello que suele quedar fuera de foco. Desde la Academia, situada en un lugar privilegiado dentro de la ciudad, lxs artistas desplazan la atención hacia otros espacios y relatos menos visibles. Roma funciona aquí como escenario, archivo y laboratorio, una ciudad cuyos estratos históricos aparecen atravesados por cuestiones vinculadas a la memoria, la representación, el cuerpo o las formas de habitar el territorio. De este modo, la muestra invita a adentrarse en los procesos que han acompañado a sus autorxs durante el último año. El recorrido se compone de ensayos audiovisuales, maquetas, publicaciones en desarrollo, archivos reinterpretados o acciones performativas que evidencian unas prácticas artísticas en permanente construcción.

Buena parte de las propuestas dirige la mirada hacia aquello que suele permanecer fuera de foco. Enar de Dios Rodríguez (Ourense, 1986) explora el subsuelo como espacio donde convergen geología, extracción de recursos y crisis ecológica, mientras Mercedes Pimiento (Sevilla, 1990) parte de la Cloaca Máxima para pensar las infraestructuras urbanas como una prolongación del cuerpo. Luis Úrculo (Madrid 1978), por su parte, convierte Roma en un palimpsesto de ruinas, relatos y ficciones superpuestas, y An Wei Lu Li (Madrid, 1990) traslada la tradición de la pintura mural romana a una investigación sobre superficie, arquitectura e ilusión pictórica.

En cambio, Federico Clavarino (Turín, 1984) trabaja desde la fragmentación. Sus esculturas de vidrio nacen de una reflexión sobre el corte como herramienta de conocimiento, estableciendo vínculos entre anatomía, fotografía y construcción de la imagen. En una dirección distinta, Álvaro Núñez Carbullanca (Santiago de Chile, 1979) recorre espacios residuales de la ciudad mediante registros sonoros y visuales, mientras Tomás Jesús Ocaña González (Málaga, 1999) señala puntos de encuentro entre los grabados de Piranesi y la música de Carlo Gesualdo para convertir la propia Academia en un dispositivo de escucha. Adrian Mocanu (Kiev, 1989) sitúa la voz en el centro de una composición creada para el claustro, donde repertorios renacentistas y textos históricos dialogan con la arquitectura.

La relación con los archivos ocupa otro de los ejes de la exposición. Ro Caminal (Barcelona, 1966) revisa imágenes vinculadas al pasado colonial italiano para analizar cómo se construyen determinadas formas de representación, mientras Daniel Gasol (Valls, 1983) recupera documentación judicial sobre la persecución de la disidencia sexual para construir un ensayo cinematográfico sobre vigilancia, deseo y anonimato. Miguel Fructuoso (Murcia, 1971) reconstruye la historia de una misteriosa maleta perteneciente a la colección Cohen-Wesselmann, mezclando documentación y ficción para cuestionar los mecanismos con los que se legitiman los relatos históricos.

En esa revisión crítica del pasado se inscriben también las investigaciones de Dora García (Valladolid, 1965), que propone nuevas conexiones entre acontecimientos históricos, acción colectiva y dibujo performativo; Daniela Ortiz (Cuzco, 1985), cuyo teatro de marionetas aborda las relaciones entre industria armamentística, violencia y propaganda; Cristina Cámara Bello, que recupera las voces de mujeres vinculadas a las vanguardias para confrontarlas con los discursos dominantes del futurismo; y Paula Bozalongo (Granada, 1991), que convierte el sentimiento de culpa en una cartografía visual donde filosofía, literatura y experiencia personal se entrelazan.

El cuerpo y la voz adquieren igualmente un papel protagonista. Marc Vives (Barcelona, 1978) investiga las posibilidades expresivas del sonido anterior al lenguaje; Elvira Madrigal Hernández entiende el movimiento como una forma de leer el espacio urbano; Carla Nyman (Mallorca, 1996) plantea una figura híbrida inspirada en imaginarios ecofeministas que desdibujan las fronteras entre especies; y Álvaro Romero (Tarragona, 1998) conecta el flamenco con las tradiciones satíricas romanas y los carnavales mediterráneos, ampliando los límites habituales de este lenguaje artístico.

Leída en conjunto, Aunque es de noche ofrece un retrato preciso de una generación de creadores que comparte inquietudes sin renunciar a lenguajes muy diversos. Las obras dialogan entre sí desde la investigación, la experimentación y una atención constante hacia aquello que suele quedar oculto: los archivos olvidados, las cavidades de la ciudad, las historias desplazadas o las voces que permanecen en los márgenes. Al finalizar el recorrido, la sensación es que la residencia deja algo más que un conjunto de proyectos terminados. También destaca una red de conversaciones que podrán serguir desarrollándose mucho después de que lxs artistas hayan dejado Roma.