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«Hay un detalle en una de las obras que aprecio especialmente: entre campos naranjas, lilas, y rosas, una serie de pinceladas da origen a unos dedos delgados. Son llamas aterciopeladas que se retiran sinuosamente como un pianista tras un concierto exitoso: expuesto, exhausto. Cuando se pierde el tema ¿Qué ocurre con la figuración?,» reflexiona Caterina Avataneo.

La comisaria de la exposición, define la obra actual de la artista como más fantasmal y menos figurativa en su totalidad con relación a sus anteriores trabajos. El color, personal y emotivo, representa paisajes interiores y territorios de encuentro que cautivan al espectador. El cuerpo es representado a través de la fragmentación, e identificable en partes corporales que se convierten en apariciones fugaces. En las pinturas, predominan las manos, y en su conjunto, da una sensación de suavidad entre las caricias de un domingo otoñal.

En el contexto de esta serie, las pinturas, en inclusión con las esculturas de vidrio, resulta esencial. El vidrio es una material punzante, por lo tanto, transmite tensión. Bajo una luz más oscura, la obra podría identificarse con fetos monstruosos cuya forma sin delimitar y turbias combinaciones de color manifiestan las ansiedades que surgen de las nociones de perdida, de uno mismo en este caso. Al fin y al cabo, las obras de Marilyn podrían considerarse vivas, con entidad propia.