Przemek Branas, 'Leo', 2023. Cortesía del artista
El pasado 26 de septiembre, el artista Przemek Branas (Jarosław, Polonia, 1987) inauguró su nueva instalación Un hombre que se come su propia cola en CasCaDas ArtSpace y se podrá visitar hasta el 2 de noviembre. Toma como referencia la figura mitológica del Ouroboros, la serpiente que se muerde la cola. Este símbolo representa el ciclo eterno de vida, muerte y renacimiento; la eternidad en esa constante devoración y regeneración.
El ciclo representado por el Ouroboros no se puede romper. No hay forma de liberarse completamente de las interconexiones y dependencias entre los seres humanos y el entorno. No se puede controlar ni dominar. Branas nos insta a aceptar la naturaleza cíclica de la vida y, por tanto, a aprender a bailar en círculos.
La exposición, comisariada por Michalina Sablik, establece un diálogo abierto con el espectador. Nos invita a reconsiderar el ciclo del ser desde una perspectiva diferente, sugiriendo que la vida está marcada por un constante proceso de renovación.
Por esta razón, Branas trabaja estrechamente con el material circundante, experimentando con sus propias técnicas y utilizando materiales naturales y objetos encontrados en el jardín botánico, en huertos familiares, durante paseos por la playa o en mercados de verduras del barrio de El Raval. Transforma. Revive. Crea cometas a partir de folletos de supermercado, máscaras con cáscaras de frutas y figuras arquetípicas a partir de plantas y palos. Sus obras son el resultado de experimentos y performances donde incorpora procesos naturales, como el paso del tiempo, la energía solar, el crecimiento vegetal o la descomposición.
En Un hombre que se come su propia cola, se ve cómo el artista adopta múltiples roles: botánico, etnógrafo, inventor y, en ocasiones, hasta embaucador cósmico. Branas construye una narrativa visual que explora el potencial de la transformación y la dulzura del estancamiento, invitando al espectador a interpretar su obra de diversas maneras: ya sea a nivel personal, desde una perspectiva eco-crítica o incluso en un contexto político.
El festival celebra su 20º aniversario con RESET, un reinicio creativo que explora el archivo,…
ARTESANTANDER 2026 reafirma su proyección internacional con 40 galerías y un centenar de artistas, combinando…
Decenas de artistas y representantes de diversos pabellones nacionales anunciaron públicamente su retiro de la…
La decisión de la Xunta de Galicia de limitar la dirección del CGAC a funcionarios…
Oriol Vilanova presenta en Venecia la articulación más ambiciosa hasta la fecha de una práctica…
En 'Paper Tears', la artista catalana transforma las filigranas del siglo XV en un dispositivo…