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La Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta en su centro de Madrid Colecciones Masaveu. Arte textil, una exposición que recorre cinco siglos de producción textil a través de cerca de 80 obras, desde piezas históricas de los siglos XV al XVIII hasta trabajos realizados en las últimas décadas. Abierta hasta el 18 de julio de 2027, la muestra permite conocer uno de los fondos menos divulgados de las Colecciones Masaveu y seguir la transformación del tejido desde su función decorativa y narrativa hasta su incorporación plena al lenguaje del arte contemporáneo.

La exposición se divide en dos ámbitos. Alfombras, bordados y tapices históricos, comisariada por Antonio Sama y Patricia Molins, reúne 17 piezas procedentes de talleres de los Países Bajos meridionales, Francia y España. En lugar de ordenar las obras siguiendo una cronología, el recorrido las agrupa en torno a temas como la mitología, la Antigüedad, los relatos bíblicos, los paisajes o la representación pastoral. Una alfombra mudéjar ocupa un espacio independiente por sus características técnicas e históricas.

Esta primera sección permite observar el papel que tuvo el tapiz durante siglos: soporte para grandes relatos, elemento decorativo y también signo de prestigio. La presencia de obras de Jean Lurçat y Georges Braque introduce, además, un primer desplazamiento hacia la modernidad y muestra cómo la tradición de la tapicería siguió siendo un referente para artistas del siglo XX.

El segundo ámbito, Tejidos: el derecho y el revés, comisariado por Patricia Molins, reúne unas 60 piezas y concentra el núcleo contemporáneo de la exposición. El recorrido comienza con Mariano Fortuny y Anni Albers y continúa con artistas vinculados a las vanguardias y la modernidad, entre ellos Joan Miró, Sonia Delaunay, Alexander Calder, Henri Laurens y Le Corbusier. En sus trabajos, el tejido deja de funcionar como un soporte secundario y adquiere autonomía dentro de la práctica artística.

El cambio resulta especialmente visible a partir de los años sesenta y setenta, cuando la llamada Nueva tapicería cuestionó la superficie plana del tapiz y llevó la fibra hacia terrenos escultóricos, espaciales y arquitectónicos. Artistas como Magdalena Abakanowicz y Sheila Hicks ampliaron las posibilidades del medio, mientras que la exposición incorpora también una importante representación latinoamericana, con obras de Olga de Amaral, Ella Krebs, Esther Chacón y Marta Palau.

La muestra pone así en relación prácticas muy diferentes sin reducir el textil a una categoría técnica. A lo largo de cinco siglos, los tejidos han servido para narrar, decorar, construir espacios y explorar materiales; en el arte contemporáneo, también se han convertido en una vía para revisar la relación entre cuerpo, trabajo y transmisión de conocimientos. Esa evolución explica el interés actual por unas prácticas que durante mucho tiempo ocuparon una posición secundaria dentro de los relatos convencionales de la historia del arte.

Como cierre, la exposición presenta Homenatge a Frederic Mompou, de Josep Grau-Garriga, realizada en 1978. La obra enlaza el interés de la familia Masaveu por el textil con su actividad de mecenazgo musical y con la figura de Pedro Masaveu Masaveu, impulsor de las colecciones de arte textil.