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El vídeo ocupa desde hace décadas un lugar central en el arte contemporáneo, aunque su capacidad para registrar la realidad apenas representa una parte de sus posibilidades. También puede convertirse en un instrumento de denuncia, en un espacio para la memoria, en un territorio para la experimentación formal y en una herramienta capaz de dar voz a quienes han quedado al margen de los relatos oficiales. Esa es la idea que vertebra El gesto de filmar. El vídeo en la Colección MACBA, la nueva presentación de la colección del museo barcelonés, que se puede visitar en el museo a partir de hoy, jueves 9 de julio.

La propuesta reúne tres proyectos expositivos que recorren distintas etapas y maneras de entender la imagen en movimiento. Desde las experiencias de vídeo comunitario desarrolladas durante la Transición hasta la producción audiovisual internacional más reciente, pasando por la obra del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), el recorrido invita a pensar el vídeo como un medio que ha acompañado algunos de los principales debates políticos, sociales y culturales de las últimas décadas.

El núcleo histórico de la exposición lo constituye Contrainformación. Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari, una revisión del trabajo realizado por este colectivo entre 1977 y 1983. En un momento marcado por la transición hacia la democracia, sus integrantes utilizaron cámaras portátiles para registrar movilizaciones vecinales, conflictos laborales, iniciativas feministas, reivindicaciones ecologistas y manifestaciones culturales que apenas encontraban espacio en los medios de comunicación convencionales.

Bajo el comisariado de María Berríos y Dani Gasol, la exposición recupera treinta vídeos, diecisiete de ellos inéditos desde finales de los años setenta, junto a cerca de trescientas fotografías, documentos y materiales de archivo que permiten comprender el alcance de aquella experiencia colectiva. El resultado trasciende la recuperación patrimonial para mostrar una forma de entender la comunicación basada en la participación ciudadana y el intercambio de conocimientos.

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto reside precisamente en esa concepción del vídeo como herramienta compartida. Video-Nou impulsó talleres con asociaciones vecinales, escuelas y colectivos sociales en los que la cámara dejaba de pertenecer a especialistas para convertirse en un instrumento al alcance de cualquier persona interesada en explicar su propia realidad. La producción audiovisual se integraba así en procesos de aprendizaje, organización comunitaria y debate público.

El recorrido también recuerda cómo aquellos trabajos documentaron algunos episodios fundamentales de la historia reciente de Barcelona, desde las Jornadas Libertarias de 1977 hasta la transformación urbana de distintos barrios, pasando por el movimiento contracultural, las primeras reivindicaciones ecologistas o la aparición de nuevas formas de activismo ciudadano.

Frente a esta mirada retrospectiva, Ecos. Vídeos de la donación de la Fundación Han Nefkens traslada al público al presente del videoarte internacional. La selección reúne siete piezas realizadas por artistas procedentes de distintos contextos geográficos que exploran conflictos contemporáneos relacionados con la guerra, las migraciones, la memoria, el legado colonial, la identidad o las transformaciones sociales: Aziz Hazara (Afganistán, 1992), Bárbara Sánchez Barroso (Lleida, 1987), Erkan Özgen (Mardin, 1971), Gabriel Mascaro (Recife, 1983), Hao Jingban (Provincia de Shanxi, 1985) y Thao Nguyen Phan (Ho Chi Minh, 1987).

Las obras, incorporadas recientemente a la Colección MACBA gracias a la donación de la Fundación Han Nefkens, muestran la enorme diversidad de recursos narrativos que ofrece el lenguaje audiovisual contemporáneo. Narraciones fragmentadas, tiempos superpuestos, imágenes simbólicas y relatos construidos desde la experiencia personal conforman un conjunto que invita a reflexionar sobre cuestiones de alcance global sin renunciar a una fuerte dimensión poética.

La tercera propuesta está dedicada a una de las figuras esenciales del cine experimental europeo. Pere Portabella. La mirada comprometida recupera cinco películas fundamentales del cineasta catalán en el marco de las actividades organizadas con motivo del centenario de su nacimiento.

Títulos como Aidez l’Espagne, Miró l’altre, Playback, Poetes catalans o Informe general permiten recorrer una trayectoria que transformó el cine en un espacio de investigación artística y reflexión política. Desde finales del franquismo hasta los primeros años de la democracia, Portabella desarrolló un lenguaje propio que cuestionó las convenciones cinematográficas y exploró nuevas formas de representar la realidad.

La selección dialoga de manera natural con las otras dos exposiciones. Aunque cada una responde a un contexto histórico distinto, todas coinciden en entender la imagen en movimiento como un dispositivo capaz de generar pensamiento crítico, conservar la memoria colectiva y abrir espacios para nuevas formas de representación.

Con El gesto de filmar, el MACBA propone una lectura transversal de su colección que pone en relación archivo, creación contemporánea y patrimonio audiovisual. El recorrido demuestra que el vídeo ha desempeñado un papel fundamental en la construcción de relatos alternativos y que continúa siendo un lenguaje especialmente fértil para abordar las preguntas que atraviesan la sociedad actual. El resultado es una exposición que invita a mirar el pasado y el presente desde perspectivas diversas, recordando que cada imagen contiene también una forma de interpretar el mundo.