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El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, inaugura su temporada estival el 6 de junio con una programación que articula tres exposiciones en torno a la pintura, la escultura y los sistemas visuales. Hasta el 18 de octubre, el museo acogerá Lugar del elogio, una selección de obras de Carlos León comisariada por Fernando Castro Flórez; Refugio e intemperie, una reinterpretación de la instalación escultórica de Ana Laura Aláez; y Casi sistemas, una muestra colectiva que explora las estructuras en el arte contemporáneo a partir de los fondos del museo.

Carlos León: la pintura como territorio de exploración

Lugar del elogio reúne medio centenar de obras que recorren las últimas décadas de producción de Carlos León (Ceuta, 1948), uno de los pintores más destacados de su generación. La exposición, comisariada por Fernando Castro Flórez, no se plantea como una retrospectiva al uso, sino como un itinerario por su etapa de madurez, donde conviven piezas históricas y obras inéditas creadas para esta ocasión.

El recorrido permitirá apreciar la evolución de León, desde sus jardines oníricos hasta sus investigaciones más recientes sobre el soporte y la superficie pictórica. Su trabajo, marcado por una exploración constante del color y la gestualidad, dialoga con referentes que van de la abstracción dionisíaca al barroco, pasando por una reflexión sobre la materialidad de la pintura. La muestra destaca cómo León ha convertido el lienzo en un espacio de experimentación, donde la tradición y la innovación se entrelazan.

Ana Laura Aláez: la escultura como memoria y conflicto

El Pabellón de escultura del MUSAC se reactiva este verano con Refugio e intemperie, una instalación de Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) que desafía la noción misma de espacio expositivo. Compuesta por 32 chapas de aluminio, la obra simula un pabellón que, en lugar de proteger, expulsa con violencia lo que alberga.

En esta nueva presentación, Aláez vincula la pieza a sus raíces familiares y a los recuerdos de su infancia en León, reforzando la dualidad entre refugio y exposición. La artista dedica la instalación a sus antepasados, transformando el pabellón en un símbolo de herencia y supervivencia, pero también en una metáfora de la búsqueda de un lugar propio en el mundo del arte. La obra, presentada por primera vez en 2008, adquiere así una nueva capa de significado, ligada a la memoria personal y a la necesidad de redefinir los espacios desde la subjetividad.

Casi sistemas: el arte como estructura y caos

Comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, Casi sistemas analiza cómo lxs artistas contemporánexs utilizan sistemas –ya sean cerrados, abiertos o en transformación– para organizar el caos y generar significado. La exposición toma como punto de partida El tres de mayo (2023) de Ai Weiwei (Pekín, 1957), donada al museo en 2025, y reúne obras de 13 artistas internacionales, como Mitsuo Miura (Iwate, 1946), Piero Golia (Nápoles, 1974), Julie Mehretu (Adís Abeba, 1970) y Julieta Aranda (Ciudad de México, 1975) .

A través de piezas que exploran la relación entre imagen y significado, los procesos de construcción visual o la organización de patrones, la muestra plantea una reflexión sobre cómo el arte codifica y decodifica la realidad. Desde las estructuras geométricas de Vik Muniz (São Paulo, 1961) hasta los sistemas orgánicos de Lara Favaretto (Treviso, 1973), la exposición ofrece un recorrido por las distintas formas en que los artistas dan orden al mundo o, por el contrario, revelan su fragilidad.