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Mañana, 17 de abril de 2026, el TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta Notas al pie, una exposición de Cabello/Carceller que transforma el museo en un espacio de interrogación. Desde 1992, el dúo artístico (París 1963/Madrid 1964) desarrolla una práctica interdisciplinar que cuestiona los relatos hegemónicos a través de la apropiación, la ficción y la colaboración con sujetos que desafían las categorías establecidas. En esta muestra, comisariada por Sergio Rubira y Daniasa Curbelo, lxs artistas profundizan en su exploración de los intersticios de la historia, donde lo marginal se convierte en el centro de una narrativa en constante movimiento.

La exposición arranca con una idea clara: lo que la historia oficial omitió sigue presente, desafiando su narrativa. Esta premisa se materializa en obras como El jardín imposible de Tefía. Prólogo para un campo de concentración, una producción nueva que aborda la Colonia Agrícola Penitenciaria de Fuerteventura. La instalación combina documentos, elementos escultóricos y sonido para crear una fábula distópica donde el jardín, símbolo de orden y paraíso, se revela como un mecanismo de control. Las piedras de la cantera, los muros del campo y los dragos —emblema de un Edén colonizador— se entrelazan en una advertencia sobre la persistencia de los dispositivos disciplinarios.

Esta estrategia no es nueva en su trabajo. En A/O (Caso Céspedes), las artistas examinan cómo los archivos judiciales reducen identidades complejas a categorías binarias. En el TEA, esta obra dialoga con Locura social. Musical contra un fusilamiento, donde la figura de Agustina González López, fusilada en 1936 por su disidencia, se reactiva a través de un musical que subvierte las convenciones del género.

El recorrido expositivo rompe con la linealidad temporal. Comienza con Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans, donde la Monja Alférez, figura colonial de identidades múltiples, se convierte en un espejo fracturado. Cabello/Carceller toman el cuadro de Van der Hamen como punto de partida para una reescritura colectiva: actores contemporáneos dialogan con la imagen, generando una narrativa que refleja la imposibilidad de fijar una identidad única.

Este enfoque se radicaliza en Bailando El género en disputa, donde la teoría de Judith Butler se traduce en movimiento. Participantes leen, discuten y reinterpretan el texto a través de la danza, convirtiendo la filosofía en una práctica viva. El resultado es una coreografía que excede los límites del lenguaje, al igual que las identidades en la exposición desafían las categorías establecidas.

Las obras no solo ocupan el espacio, sino que lo tensionan. Donde todos son culpables, nadie lo es interroga la complicidad institucional en la violencia sistemática, mientras que MicroPolíticas, MicroPoéticas activa los intersticios arquitectónicos con acciones efímeras.

De este modo, Notas al pie desmonta los engranajes con los que se construye la historia. A través del archivo, la ficción y la colaboración, Cabello/Carceller revelan la memoria como un territorio en disputa, donde las versiones oficiales conviven –y chocan– con las que quedaron fuera de ellas. En el TEA, este planteamiento adquiere un sentido particular. Las preguntas que la muestra plantea sobre la exclusión, la identidad y la violencia institucional resuenan en un contexto donde estos debates siguen vigentes. Al final del recorrido, lo que queda es una invitación a cuestionar lo que damos por sentado, incluso –o especialmente– en los espacios que, a veces, consideramos neutros, como los museos.