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La Fundació Joan Miró de Barcelona presenta Estados cambiantes, la primera exposición individual en España de Kapwani Kiwanga, galardonada con el Premio Joan Miró 2025. Comisariada por Martina Millà, la muestra se despliega como el resultado de un año de trabajo conjunto entre la artista y el equipo de la institución, articulando un recorrido que combina obras recientes con tres nuevas producciones concebidas específicamente para los espacios del museo.

Desde sus primeras salas, la exposición propone una aproximación a la materialidad como archivo. Fibras vegetales, cerámica, vidrio, madera o tejido aparecen como portadores de historias vinculadas a economías extractivas, desplazamientos y sistemas de intercambio. El director del museo, Marko Daniel, subrayó durante la presentación que «Kiwanga es una artista que tiene la capacidad de trabajar con conceptos complejos y convertirlos en una obra de sencillez y cuidado», una cualidad que atraviesa todo el proyecto.

El recorrido se organiza en torno a tres ejes: la transformación de las materias a través de la tecnología, la historia de los intercambios económicos y culturales, y la superposición entre temporalidad humana y geológica. En este contexto, las obras funcionan como dispositivos que activan múltiples capas de lectura. La comisaria señala que «la exposición de Kiwanga es una obra exigente y refinada donde se aglomeran muchos pensamientos y culturas diversas», destacando también la atención minuciosa que la artista presta a cada material.

Entre las nuevas producciones, Sentinela establece un diálogo entre madera y vidrio a partir de la tradición de los «árboles de botellas» del sur de Estados Unidos. «Los dos materiales han sido históricamente utilizados por el comercio», explicó Kiwanga, quien vincula estos elementos con sistemas de intercambio y creencias protectoras. Las botellas, dispuestas como trampas simbólicas para espíritus, introducen una dimensión que convive con la lectura económica de los materiales.

La exposición avanza hacia una reflexión sobre cuerpo, vestimenta y pertenencia. En una de las instalaciones textiles, Kiwanga retoma una anécdota vinculada a Joan Miró: el bolsillo que el artista mandó confeccionar en sus trajes para guardar una algarroba durante sus viajes. A partir de este gesto, la artista desarrolla una serie de piezas que evocan la idea del bolsillo como espacio íntimo y portátil. «¿Qué puedes llevar contigo que represente ese espacio de protección?», plantea, situando la prenda como una extensión del hogar y como un lugar donde preservar vínculos personales.

La relación entre arquitectura, percepción y control se aborda en obras como Celosía, una estructura de lamas de espejo que modula la entrada de luz. «A veces eres observado y a veces eres observador», apunta la artista sobre una pieza que introduce tensiones entre visibilidad y vigilancia. Este juego se extiende a otras obras donde los dispositivos ópticos y los sistemas de medición remiten a formas históricas de control territorial.

A lo largo del recorrido, los textos de sala acompañan las obras con información sobre los procesos de extracción y transformación de los materiales, ampliando la dimensión pedagógica del proyecto. Esta capa contextual permite entender cómo las materias primas, desde el sisal hasta los tintes textiles, participan en redes globales marcadas por relaciones de poder.

En las últimas salas, la exposición se abre hacia escalas temporales más amplias. Las referencias a procesos geológicos, como la subducción de placas tectónicas o la formación de continentes, sitúan las dinámicas humanas en una perspectiva expandida. El público se enfrenta a una temporalidad que desborda la experiencia cotidiana y que introduce una reflexión sobre la duración y la transformación constante de la materia.

Estados cambiantes se completa con una programación pública que incluye conversaciones, performances y actividades educativas, así como con la publicación de un catálogo que recoge ensayos y diálogos en torno a la práctica de la artista. En conjunto, la exposición ofrece una lectura compleja y matizada sobre las intersecciones entre historia, materialidad y poder, consolidando la investigación de Kiwanga como una de las más relevantes del panorama contemporáneo.

Más sobre la artista

Kapwani Kiwanga (Hamilton, Canadá, 1978) es una artista francesa y canadiense.

Ha recibido diferentes premios y becas, entre ellos, el Premio Joan Miró (España, 2025), la Beca Guggenheim (EE. UU. y Canadá, 2023), la Beca Elizabeth S. y Richard M. Cashin, del Harvard Radcliffe Institute (Cambridge, EE. UU., 2022-2023), el Premio Zurich Art (Suiza, 2022), el Premio Marcel Duchamp (Francia, 2020), así como el Frieze Artist Award (EE. UU.) y el Sobey Art Award (Canadá), ambos en 2018. En 2024 representó a Canadá en la 60.ª Bienal de Venecia con su proyecto Trinket.

Ha realizado exposiciones individuales, entre otras instituciones, en la Fundació Joan Miró (Barcelona, España, 2026), en el Copenhagen Contemporary (Dinamarca, 2024), en la Serralves Foundation (Oporto, Portugal, 2023), en el Bozar (Bruselas, Bélgica, 2023), en el Remai Modern (Saskatoon, Canadá, 2023), en el Kunstmuseum Wolfsburg (Alemania, 2023), en el Capc (Burdeos, Francia, 2023), en el MOCA (Toronto, Canadá, 2023), en el Museum Haus Konstruktiv (Zúrich, Suiza, 2022), en el New Museum (Nueva York, EE. UU., 2022), en el Moody Center for the Arts (Houston, EE. UU., 2021), en la Haus der Kunst (Múnich, Alemania, 2020), en la Kunsthaus Centre d’art Pasquart (Biel/Bienne, Suiza, 2020), en el MIT List Visual Arts Center (Cambridge, EE. UU., 2019), en la Esker Foundation (Calgary, Canadá, 2018), en la Power Plant (Toronto, Canadá, 2017), en el Logan Center for the Arts (Chicago, EE. UU., 2017), en la South London Gallery (Londres, Reino Unido, 2015) y en el Jeu de Paume (París, Francia, 2014).

Entre sus participaciones destacadas en bienales, cabe mencionar la 25.ª Bienal de Sídney (Australia, 2026), la Trienal de Hawái (EE. UU., 2025), la Bienal de Singapur (Singapur, 2025), la 35.ª Bienal de São Paulo (Brasil, 2023) y la 59.ª Bienal de Venecia (Italia, 2022).

Entre sus encargos públicos o para emplazamientos específicos, destacan Grand Paris, en la estación Aéroport Charles de Gaulle 2 del TGV (Roissy, Francia, próximamente), el Studio Museum in Harlem (Nueva York, EE. UU., 2026), la Desert X, en Palm Springs (California, EE. UU., 2025) o High Line (Nueva York, EE. UU., 2023); Public Matters, en Belvedere 21 (Viena, Austria, 2023), e Imagine the City, en Hamburgo (Alemania, 2021).