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El pasado 11.1.24 se inauguró la exposición colectiva From Micro To Macro And Back [Del micro al macro y volver] en los principales centros comerciales de España; el Plenilunio de Madrid, La Torre Outlet de Zargoza, el Miramar de Málaga, el Fan Mallorca de Palma, y el Maxcenter de Bilbao. La muestra recoge el trabajo de los cinco artistas ganadores de la segunda edición del Certamen Internacional de Arte Digital en Pantallas Publicitarias, organizado por SMTH y MMMAD Festival. Los proyectos ganadores se podrán ver hasta el día 11.4.24.

Tradicionalmente, el arte abordaba aquello que era perceptible para el ojo humano, mientras que la ciencia viene usando instrumentos y herramientas desde el siglo XVI para alcanzar aquello que era invisible para nosotrxs; más concretamente, lo que formaba parte del microcosmos y el macrocosmos. Sin embargo, los artistas y los científicos pueden pasar por procesos parecidos; hoy en día, en plena era digital, las herramientas que se usan en el ámbito científico también son aplicables al arte, ya que se ha producido una tecnificación en el sector, obteniendo el arte digital como resultado.

From Micro To Macro And Back [Del micro al macro y volver] acoge cinco obras que nos muestran una visión crítica y analítica sobre aquello que va más allá del ser humano, aunque por pequeñas e imperceptibles o por grandes e imposibles de vislumbrar en su totalidad, las entendemos importantes. Estamos en un momento de urgencia ecológica y de revolución tecnodigital, y por ello, la exposición resalta la importancia de observar lo que nos rodea en este espacio que engloba al micro y al macrocosmos.

Los artistas participantes son Annan Shao (Hangzhou, China, 1998) con Customised New Routines [Nuevas rutinas personalizadas], una fábula digital que aborda cómo los individuos se enfrentan a los privilegios que tienen como seres inteligentes; Gabriel KÖI & Sabato Visconti (São Paulo, Brasil) con Motherboard [Placa base], una película experimental que explora el límite entre lo humano y lo digital; Franco Palioff (Junín, Argentina, 1988) con Threads [Hilos], un video experimental de geometría generativa y fractal inspirado en la interconexión de los acontecimientos en la actualidad; Cristóbal Ascencio Ramos (Guadalajara, México, 1988) con Las Flores mueren dos veces, un proyecto que explora una relación entre padres e hijos llena de pérdida, silencio, muerte, vida y reconciliación; y, por último, Elina Zazulia (Rusia) con Vegemeral, donde la artista ofrece una perspectiva distintiva sobre la esencia dinámica y vibrante de la vida vegetal.