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La apropiación de imágenes procedentes de internet ha dejado de ser un gesto excepcional entre lxs artistas contemporánexs. Capturas de pantalla, fotogramas de series, vídeos musicales o publicaciones en redes sociales forman parte de un archivo visual inagotable que muchos artistas utilizan para interrogar cómo se construyen la memoria, la identidad o los imaginarios colectivos. La exposición Where Would I Be?, de la artista belga de origen etíope Luna Mahoux, se inscribe en esa línea de investigación y propone una reflexión sobre la circulación de las imágenes y las historias que contienen.

La muestra puede visitarse hasta el 5 de septiembre en Cordova, el espacio independiente de Barcelona dedicado a la producción de proyectos específicos para el lugar, y supone la primera presentación de la obra de Mahoux en España. Concebida expresamente para las salas de la institución, la instalación reúne fotografía, cine y apropiación de imágenes en un recorrido donde conviven referencias a la cultura popular afroamericana, las tradiciones religiosas etíopes y los lenguajes visuales propios de internet.

Salvo una fotografía tomada por la propia artista durante un viaje reciente a Etiopía, todas las imágenes proceden de fuentes digitales como YouTube, películas, series de televisión o archivos encontrados en la red. Mahoux trabaja a partir de capturas de pantalla que posteriormente recorta, amplía, imprime y reorganiza, desplazándolas de su contexto original para generar nuevas asociaciones. El resultado pone de relieve cómo las imágenes continúan acumulando significados cuando cambian de soporte, de escala o de entorno.

Uno de los ejes del proyecto nace precisamente de ese viaje a Etiopía, donde la artista conoció a la música Adrasha, residente en Barcelona. La relación establecida entre ambas atraviesa distintos momentos de la exposición, desde la performance que acompañó la inauguración hasta la única fotografía realizada directamente con cámara: la imagen de un joven liberando una paloma, visible desde la calle a través del escaparate de Cordova. El retratado es primo de Adrasha y su rostro aparece difuminado para preservar el anonimato.

En el espacio central, tres fotografías de gran formato permanecen parcialmente ocultas tras cortinas translúcidas, una solución inspirada en la tradición de las iglesias ortodoxas etíopes Tewahedo, donde determinadas imágenes sagradas permanecen veladas. Dos de esas obras proceden de The Wire, la serie creada por David Simon que se ha convertido en uno de los grandes referentes de la cultura visual afroamericana contemporánea. Mahoux rescata escenas protagonizadas por algunos de sus personajes para proponer nuevas lecturas a través de textos superpuestos y desplazamientos de contexto.

El recorrido concluye con una imagen impresa sobre moqueta que ocupa por completo el suelo de la última sala. Se trata de un fotograma perteneciente a un vídeo del rapero Kodak Black difundido en internet en 2026, mientras que, suspendida sobre ella, aparece otra obra basada en Ghost Dog, la película dirigida por Jim Jarmusch en 1999. Ambas referencias amplían una constelación visual en la que conviven música, cine, religión, cultura digital y memoria diaspórica sin establecer jerarquías entre imágenes consideradas populares o artísticas.

Nacida en 1996, Luna Mahoux desarrolla una práctica que combina cine, fotografía e instalación para investigar relatos afrodiaspóricos habitualmente ausentes de los discursos oficiales. Sus proyectos parten de archivos personales, materiales encontrados y referencias procedentes de la cultura visual contemporánea con el objetivo de examinar cómo las imágenes participan en la construcción de la identidad y de la memoria colectiva.