El verano ofrece una buena oportunidad para acercarse a libros que exigen un tiempo de lectura distinto al de la actualidad inmediata. Esta selección reúne cinco publicaciones recientes que, desde registros muy diferentes, mantienen un diálogo con las artes visuales y el pensamiento contemporáneo. Hay ensayo feminista, teoría del arte, ficción, investigación colectiva y crítica cultural. En algunos casos, la creación artística constituye el tema central; en otros, funciona como punto de partida para abordar cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, los imaginarios políticos o las transformaciones sociales. Cinco propuestas que amplían la conversación sobre la cultura contemporánea desde perspectivas complementarias y formatos diversos.
Feminisme gòtic
Núria Gómez Gabriel e Ingrid Guardiola
H&O Editorial
Partiendo del imaginario de la literatura gótica, Núria Gómez Gabriel e Ingrid Guardiola proponen una relectura feminista que desplaza el foco desde la víctima hacia la figura del monstruo. El libro recupera presencias femeninas vinculadas a lo inquietante, lo sobrenatural o lo abyecto para reivindicar aquellas formas de existencia que históricamente han sido perseguidas, silenciadas o estigmatizadas. Ensayo cultural y ejercicio de reinterpretación crítica, Feminisme gòtic recorre imágenes y relatos que convierten a la monstruosidad en un espacio de resistencia política y simbólica.
Polisèmies per a uns altres temps
Sabers Migrants
Resultado de más de dos años de trabajo colectivo, esta publicación reúne textos y propuestas artísticas que cuestionan la concepción lineal del tiempo heredada de la modernidad occidental. Organizado en cuatro capítulos, el volumen explora la memoria colonial, las genealogías afectivas, las historias borradas y las formas de resistencia frente a la lógica de la productividad permanente. Concebido desde una práctica editorial colaborativa, el proyecto incorpora las aportaciones de artistas y autorxs procedentes de distintos contextos para construir una reflexión coral sobre otras maneras de habitar el tiempo.
La boca llena de trigo
Mayte Gómez Molina
Anagrama
En su debut narrativo, Mayte Gómez Molina sitúa el arte en el centro de una novela que indaga en la autoexigencia, el miedo al fracaso y las promesas que acompañan al talento desde la infancia. La protagonista, una artista visual enfrentada a la oportunidad decisiva de su carrera, atraviesa una crisis que desborda el ámbito profesional para interrogar las relaciones entre creación, precariedad, amistad y memoria. Con una escritura precisa y de gran intensidad emocional, la autora construye un relato sobre las contradicciones de un sistema artístico atravesado por la competencia y la ficción de la meritocracia.
Ismos del siglo XXI. Textos para entender el arte actual
Anna Maria Guasch y Julia Ramírez-Blanco
Alianza Editorial
Este volumen ofrece una herramienta especialmente útil para quienes desean orientarse entre algunos de los debates que atraviesan el arte contemporáneo. A través de una selección de veintisiete textos, Anna Maria Guasch y Julia Ramírez-Blanco articulan un mapa de conceptos que van del archivismo al ecologismo, pasando por el activismo, el comunitarismo, el cosmopolitismo o el indigenismo. El libro muestra cómo buena parte de las prácticas artísticas actuales desbordan la dimensión estrictamente estética para dialogar con cuestiones sociales, políticas y medioambientales.
Químicas piedades
Marta Echaves
Cielo Santo
La ketamina funciona aquí como punto de partida para recorrer algunos de los grandes dilemas de la cultura contemporánea. Marta Echaves sigue la trayectoria de esta sustancia desde su desarrollo farmacológico hasta su incorporación como tratamiento psiquiátrico, pasando por la cultura de club, la experimentación mística o la economía de las patentes. A medio camino entre el ensayo crítico, la investigación cultural y la historia de la ciencia, Químicas piedades examina las formas en que el capitalismo biomédico administra el malestar y redefine los límites entre enfermedad, experiencia y mercado.