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Hablar de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) es recorrer buena parte de la historia del arte contemporáneo europeo. Figura esencial del Arte Povera y uno de lxs artistas que con mayor profundidad ha transformado la relación entre la obra y el público, el creador italiano protagonizará el próximo noviembre una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). Será la muestra más amplia dedicada al artista en España durante el último cuarto de siglo, un recorrido por casi siete décadas de producción que permitirá revisitar una obra decisiva para comprender la evolución del arte desde la década de 1960 hasta nuestros días.

Comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, la exposición reunirá cerca de medio centenar de obras realizadas entre 1957 y 2025 y ocupará más de 2.000 metros cuadrados del museo. Pinturas, instalaciones, esculturas, performances, vídeos y algunos de sus célebres Quadri specchianti dialogarán en un recorrido que propone una lectura amplia de una trayectoria caracterizada por una constante voluntad de experimentación.

Más alla de una retrospectiva convencional

Aunque la exposición incorpora algunas de las obras más conocidas de Pistoletto, su planteamiento evita el formato de retrospectiva convencional. El proyecto se articula en torno al espejo, elemento que ha acompañado al artista desde comienzos de los años sesenta y que constituye uno de los ejes conceptuales más fértiles de su investigación. En los célebres Quadri specchianti, superficies de acero inoxidable pulido sobre las que aparecen figuras serigrafiadas a escala real, la obra permanece abierta a cada visitante. El espacio, la luz y el cuerpo de quien observa pasan a formar parte de la composición, de manera que cada encuentro produce una imagen irrepetible.

Con esta operación, Pistoletto modificó profundamente la relación entre obra y espectador. El cuadro dejó de ser una superficie cerrada para convertirse en un dispositivo en permanente transformación. La representación dejó paso a una experiencia donde el presente ocupa el lugar central y el tiempo adquiere una dimensión física.

A partir de ese núcleo, la exposición despliega otros momentos decisivos de su carrera. Entre ellos figuran los Oggetti in meno, realizados entre 1965 y 1966, un conjunto de piezas heterogéneas consideradas fundamentales en el nacimiento del Arte Povera. Frente a la idea de estilo como sistema coherente, estas obras reivindican la libertad de cada objeto para existir con identidad propia, inaugurando una manera distinta de entender la práctica artística.

También podrá contemplarse una de las imágenes más emblemáticas del siglo XX, Venere degli stracci (1967), donde una copia de una escultura clásica aparece enfrentada a una montaña de ropa usada. La pieza resume muchas de las tensiones que atraviesan la producción de Pistoletto, desde el diálogo entre tradición y sociedad de consumo hasta la convivencia entre belleza, memoria y transformación material.

El recorrido incorpora asimismo Laberinto (1968), instalación concebida para ser recorrida por el público, así como trabajos recientes vinculados a Terzo Paradiso, proyecto iniciado en 2003 que propone un símbolo destinado a imaginar un equilibrio renovado entre naturaleza y artificio. Esta dimensión participativa continúa en Mirror of Eternity (2025), donde el artista incorpora herramientas de inteligencia artificial para generar un retrato cambiante del visitante, prolongando en el ámbito digital las preguntas que sus espejos vienen formulando desde hace más de sesenta años.

La exposición permitirá apreciar la extraordinaria continuidad de un pensamiento artístico que ha sabido reinventarse sin abandonar sus preocupaciones fundamentales. Desde los primeros autorretratos hasta las investigaciones tecnológicas más recientes, Pistoletto ha situado siempre al espectador en el centro de la obra, invitándolo a asumir un papel activo dentro de la experiencia estética. El proyecto del MUSAC ofrecerá una oportunidad excepcional para recorrer esa evolución y descubrir cómo una idea tan aparentemente sencilla como el reflejo ha dado lugar a una de las investigaciones más influyentes del arte contemporáneo.