Exposiciones

Saul Steinberg, el dibujante de ‘The New Yorker’, en la Fundación Juan March (Madrid)

La Fundación Juan March presenta la primera retrospectiva completa del artista Saul Steinberg (Rumanía, 1914 – Estados Unidos, 1999) en España, exhibiendo su obra en su sede madrileña desde el 18 de octubre hasta el 12 de enero. 

Steinberg, conocido por su colaboración de cerca de 50 años con la revista The New Yorker, fue un artista que desafiaba la clasificación, combinando géneros como el dibujo, la pintura, el collage y la fotografía. Su obra se caracteriza por una aguda observación de la sociedad del siglo XX, donde fusiona lo visual con lo verbal, a menudo comparado con James Joyce por su ingenioso uso del lenguaje y las imágenes.

La exposición incluye cerca de 400 piezas que abarcan todas las facetas del artista, quien se definió a sí mismo como ‘el escritor que dibuja’. Entre ellas se encuentran murales, portadas icónicas de The New Yorker, y series célebres como Las rúbricas, que exploran la identidad del emigrante. Además, la muestra presenta su sátira de la sociedad americana en la serie Las Vegas y su mural Art Viewers, que refleja su interés por las paradojas y los juegos visuales.

La Fundación Juan March ha recibido más de 100 piezas en donación de la Saul Steinberg Foundation de Nueva York, posicionándose como la principal institución para el estudio de Steinberg en España. Esta retrospectiva está comisariada por Alicia Chillida, junto a un equipo curatorial que incluye a Manuel Fontán del Junco, Aida Capa y Francesca Pellicciari.

Saul Steinberg
New York Taxis [Taxis de Nueva York], 1977
Colección Carol y Douglas Cohen
© The Saul Steinberg Foundation / VEGAP, Madrid, 2024. Cortesía Fundación Juan March
Steinberg, formado como arquitecto en Italia, tuvo que abandonar Europa debido al antisemitismo, instalándose en Estados Unidos, donde se convirtió en un observador agudo de la cultura americana. Su obra no pertenece estrictamente ni al mundo del arte ni al de las viñetas, situándose en un espacio intermedio que le otorgó un lugar único en la cultura visual contemporánea. 

La exposición también incluye textos históricos, como el de Harold Rosenberg con motivo de la primera exposición monográfica en 1978 en el Whitney Museum de Nueva York, quien definió a Steinberg como un «escritor de imágenes» y destacó su revolución en el arte de posguerra al introducir el «misterio de la identidad individual».

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

La memoria viva del activismo LGTBIQ+ llega a Can Basté (Barcelona)

Un recorrido visual y testimonial por medio siglo de activismo LGTBIQ+ en España, donde memoria,…

19 horas hace

‘El alma diáfana de una mañana inmóvil’: Jem Perucchini en el CAAC Sevilla

La exposición propone una revisión intercultural del canon pictórico occidental a través de once obras…

19 horas hace

‘Resistance. The Power of the Image’: S.M.A.K. revisita la potencia política del arte español

Una panorámica crítica sobre cómo la imagen, desde la Guerra Civil hasta las protestas contemporáneas,…

2 días hace

‘Recorridos nocturnos’: abre la segunda convocatoria de TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La convocatoria invita a 'activadorxs culturales' a proponer intervenciones que expandan la experiencia de la…

2 días hace

Pep Vidal en La Panera (Lleida): un palíndromo temporal

El 13 de diciembre a las 12 h, Pep Vidal, Gloria Picazo y ChatGPT exploran…

3 días hace

Llega la segunda edición de Espai Fotollibre en Barcelona

El evento consolida al fotolibro como un espacio de creación, reflexión y experimentación dentro de…

3 días hace