Exposiciones

Saul Steinberg, el dibujante de ‘The New Yorker’, en la Fundación Juan March (Madrid)

La Fundación Juan March presenta la primera retrospectiva completa del artista Saul Steinberg (Rumanía, 1914 – Estados Unidos, 1999) en España, exhibiendo su obra en su sede madrileña desde el 18 de octubre hasta el 12 de enero. 

Steinberg, conocido por su colaboración de cerca de 50 años con la revista The New Yorker, fue un artista que desafiaba la clasificación, combinando géneros como el dibujo, la pintura, el collage y la fotografía. Su obra se caracteriza por una aguda observación de la sociedad del siglo XX, donde fusiona lo visual con lo verbal, a menudo comparado con James Joyce por su ingenioso uso del lenguaje y las imágenes.

La exposición incluye cerca de 400 piezas que abarcan todas las facetas del artista, quien se definió a sí mismo como ‘el escritor que dibuja’. Entre ellas se encuentran murales, portadas icónicas de The New Yorker, y series célebres como Las rúbricas, que exploran la identidad del emigrante. Además, la muestra presenta su sátira de la sociedad americana en la serie Las Vegas y su mural Art Viewers, que refleja su interés por las paradojas y los juegos visuales.

La Fundación Juan March ha recibido más de 100 piezas en donación de la Saul Steinberg Foundation de Nueva York, posicionándose como la principal institución para el estudio de Steinberg en España. Esta retrospectiva está comisariada por Alicia Chillida, junto a un equipo curatorial que incluye a Manuel Fontán del Junco, Aida Capa y Francesca Pellicciari.

Saul Steinberg
New York Taxis [Taxis de Nueva York], 1977
Colección Carol y Douglas Cohen
© The Saul Steinberg Foundation / VEGAP, Madrid, 2024. Cortesía Fundación Juan March
Steinberg, formado como arquitecto en Italia, tuvo que abandonar Europa debido al antisemitismo, instalándose en Estados Unidos, donde se convirtió en un observador agudo de la cultura americana. Su obra no pertenece estrictamente ni al mundo del arte ni al de las viñetas, situándose en un espacio intermedio que le otorgó un lugar único en la cultura visual contemporánea. 

La exposición también incluye textos históricos, como el de Harold Rosenberg con motivo de la primera exposición monográfica en 1978 en el Whitney Museum de Nueva York, quien definió a Steinberg como un «escritor de imágenes» y destacó su revolución en el arte de posguerra al introducir el «misterio de la identidad individual».

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

Rusia, Israel, Sudáfrica: la 61ª Biennale di Venezia bajo el signo de las tensiones geopolíticas

En la 61ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, la geografía del…

2 días hace

El ciclo expositivo ’20 minuts al marge’ llega al Bòlit (Girona) de la mano de Bernat Daviu

Bernat Daviu propone un ciclo expositivo que explora la ficción como espacio de resistencia, identidad…

2 días hace

Museus de Barcelona: la plataforma digital que redefine el acceso al patrimonio cultural de la ciudad

La nueva plataforma digital del Ayuntamiento de Barcelona unifica, por primera vez, la oferta de…

2 días hace

Agnes Essonti Luque y el ‘Hotel del Artefacto Expoliado’ en el Museo Nacional de Antropología (Madrid)

Agnes Essonti Luque convierte el Museo Nacional de Antropología en un 'hotel' para objetos expoliados,…

3 días hace

‘La imagen sublime’: El Museo Reina Sofía (Madrid) revive los orígenes del videoarte en España

El Reina Sofía revive 'La imagen sublime', la pionera exposición que en 1987 definió el…

3 días hace

La Fundación Botín (Madrid) amplia su colección

La Fundación Botín enriquece su colección con obras de artistas becadxs y Cooking Sections, mientras…

3 días hace