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En plena programación de Barcelona Producció 2026, La Capella presenta tres exposiciones que, desde lenguajes muy distintos, exploran la relación entre materia, espacio y transformación. Las propuestas de Ana Martínez Fernández, Xavier Lozano (Heeey) y Loana Flores comparten una misma inquietud por entender los materiales como agentes capaces de alterar la percepción, activar la participación y replantear las formas de producir conocimiento.

En la nave central, La Mancha más ciega, de Ana Martínez Fernández, despliega una investigación sobre la capacidad de la escultura para intervenir arquitectónicamente el espacio expositivo. Su trabajo lleva años examinando la posibilidad de que la escultura deje de ser un objeto autónomo para convertirse en una estructura que reorganiza recorridos, modifica perspectivas y condiciona la experiencia del visitante. La intervención concebida para La Capella profundiza en esa línea mediante un único material, un vinilo autoadhesivo industrial impreso con una textura que imita tablones de madera.

La operación resulta tan sencilla como eficaz. Al acceder a la sala, un muro interrumpe la perspectiva longitudinal característica del edificio gótico. El recorrido obliga a rodearlo para descubrir que aquello que parecía un cerramiento es, en realidad, una estructura transitable concebida como un espacio contenido dentro de otro espacio. Esa alteración de la escala y de la orientación introduce una sensación de incertidumbre perceptiva que atraviesa toda la instalación.

El interés de la propuesta reside también en la naturaleza del material empleado. El vinilo reproduce visualmente una superficie de madera mientras evidencia su condición sintética e industrial. El contraste con la piedra histórica de La Capella genera una fricción entre temporalidades y sistemas constructivos. La artista explora la distancia entre apariencia y materialidad sin convertir esa tensión en un simple juego de ilusión óptica. El revestimiento decorativo pierde su función habitual para convertirse en un elemento escultórico que pone en cuestión los códigos con los que interpretamos la arquitectura.

En el espacio Rampa, Xavier Lozano, conocido como Heeey, traslada los principios del arte generativo al terreno de la escultura participativa. Totxana propone un encuentro entre algoritmos y materiales de construcción a partir de una instalación que evoluciona con cada intervención del público. Arquitecto de formación y creador especializado en programación generativa, Lozano desarrolla habitualmente sistemas computacionales capaces de producir composiciones diferentes en cada ejecución. En esta ocasión, esa lógica abandona la pantalla y adquiere una dimensión física.

La instalación invita a desplazar ladrillos siguiendo una serie de reglas. Cada decisión modifica el conjunto y genera nuevas configuraciones espaciales. El algoritmo deja de operar únicamente mediante código para distribuirse entre las instrucciones concebidas por el artista y las acciones de quienes recorren la exposición. La obra permanece abierta, sometida a una transformación continua que convierte cada visita en una versión distinta de la anterior.

Aunque el componente lúdico resulta evidente, la propuesta remite a una cuestión de fuerte actualidad. Las sucesivas transformaciones de la escultura evocan la fragilidad de los tejidos urbanos cuando procesos económicos o políticos alteran las condiciones de permanencia de sus habitantes. La ciudad aparece como una construcción inestable cuyos equilibrios dependen de dinámicas que afectan directamente a los cuerpos y a las formas de convivencia.

La tercera exposición, Llenguatges materials, de Loana Flores, ocupa el vestíbulo de La Capella y responde a un planteamiento diferente. Comisariada por Gisela Chillida dentro del programa Concèntric, desarrollado junto a EART, la muestra reúne un archivo en crecimiento de biomateriales obtenidos a partir de residuos orgánicos y materiales descartados. El proyecto comenzó en 2018 y continúa ampliándose mediante procesos de experimentación que transforman restos vegetales y otros desechos en superficies, tejidos y compuestos con nuevas propiedades.

El montaje adopta la forma de una constelación material. Las piezas establecen relaciones entre sí mediante afinidades, variaciones y procesos compartidos. La clasificación adquiere aquí un carácter abierto, concebido como una herramienta para observar conexiones antes que para fijar categorías estables. La investigación incorpora referencias procedentes del pensamiento ecológico y de autores como Bruno Latour o Yayo Herrero, trasladando esas perspectivas al terreno de la práctica artística.

El proyecto introduce cuestiones que atraviesan buena parte de la creación contemporánea: la procedencia de los materiales, las condiciones de producción, la gestión de los residuos y las relaciones entre conocimiento científico, diseño y experimentación artística. Cada biomaterial conserva la memoria de su origen mientras anticipa posibles usos futuros, estableciendo una continuidad entre investigación y creación.

Las tres exposiciones mantienen registros formales muy diferentes, aunque comparten una misma sensibilidad hacia los procesos de transformación. Arquitectura, programación informática y experimentación material funcionan como herramientas para pensar cómo construimos los espacios que habitamos, los objetos que producimos y las relaciones que establecemos con nuestro entorno.