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Electrónica en Abril regresa a La Casa Encendida (Madrid) para consolidarse como un referente en la exploración de la música electrónica desde perspectivas innovadoras. Del 9 al 12 de abril, el festival despliega una programación que integra conciertos en vivo, talleres formativos y sesiones de club, siempre con un enfoque en la colaboración, la experimentación y la conexión humana.

La comisaria Elisa Luengo refuerza en esta segunda edición su apuesta por el formato concierto, donde la electrónica se interpreta en directo y se construye desde la interacción entre artistas. El festival inaugura su programación con el estreno en España de A World of Service (AWOS), un proyecto audiovisual desarrollado por JASSS y Ben Kreukniet. Silvia Jiménez Álvarez, conocida artísticamente como JASSS, ha destacado en la escena internacional por su capacidad para trascender los límites del techno, incorporando elementos de industrial pop, distorsión y R&B saturado. Su colaboración con el artista visual Ben Kreukniet, quien ha trabajado con figuras como Massive Attack y Travis Scott, da vida a una experiencia inmersiva que combina luz, vídeo y sonido en el Patio de La Casa Encendida. La obra explora estados psicológicos contemporáneos, creando un espacio donde la percepción se fragmenta y la realidad se presenta a través de capas de interferencias.

La voz emerge como protagonista indiscutible en esta edición. Lyra Pramuk, artista multidisciplinar estadounidense residente en Berlín, presenta en Madrid su directo Hymnal, una fusión de voz procesada y electrónica que evoca una forma de música devocional. Formada en música clásica y con una trayectoria arraigada en la escena club berlinesa, Pramuk ha desarrollado un lenguaje sonoro único que combina improvisación, técnicas experimentales y tecnología. Su trabajo ha sido reconocido por medios como Pitchfork y The Quietus, y su álbum Hymnal profundiza en la idea de la música como ritual contemporáneo. Además de su concierto, Pramuk imparte el taller Listening Together, un espacio de escucha profunda dirigido a profesionales de la música, donde se explora cómo percibimos, nombramos y compartimos la experiencia sonora.

Otro de los momentos destacados es The Silver Thread, un encuentro entre el productor británico Shackleton, el cantante Siddhartha Belmannu, el percusionista Giridhar Udupa y el multiinstrumentista Wacław Zimpel. Shackleton, pionero del dubstep experimental, se une a músicos formados en tradiciones clásicas y espirituales de la India para crear una performance que oscila entre la electrónica ritual y la improvisación contemporánea. Este proyecto ilustra cómo el ritmo puede servir como puente entre culturas y épocas, fusionando lo ancestral con lo vanguardista.

El colectivo venezolano weed420 hace su debut europeo en el festival, presentando un collage sonoro radical que utiliza samples de autobuses, anuncios de radio y ritmos populares como el merengue y la salsa. Su álbum Amor de Encava aborda temas como la nostalgia y la crisis social en Venezuela, utilizando el ruido y la memoria como herramientas creativas. En directo, su música se convierte en un acto de resistencia, donde el ritmo y el collage digital trazan una cartografía sonora que evoca tanto la cotidianidad como la catarsis.

El festival también amplía su dimensión formativa con un programa de masterclasses y talleres desarrollado en colaboración con la Fundación SGAE y el Ministerio de Cultura. Artistas como Marina Herlop, Nosedrip, GAZZI y representantes de Futura Artists abordan temas que van desde la producción musical y el sampleado hasta la gestión de sellos independientes y el booking internacional. La mesa redonda «¿Cómo se construye un line up?», moderada por Elisa Luengo, reúne a programadores como Marc Ventosa y Mar Rojo para analizar los desafíos de crear carteles en un contexto cultural diverso y complejo, donde conviven criterios artísticos, limitaciones presupuestarias y la necesidad de visibilizar talento local e internacional.

Electrónica en el Club extiende su programación con dos noches en la sala Villanos, donde artistas como Rosa Pistola, Damián Schwartz y Animistic Beliefs ofrecen sets que abarcan desde el reguetón hasta el techno. Este espacio, comisariado por Laura Pacas y Eris de Egaña del colectivo Alimentación Ming Zhu, refleja la diversidad de la escena electrónica actual, donde la pista de baile se transforma en un lugar de encuentro y expresión libre. El proyecto europeo TMLAB, que apoya a artistas emergentes de comunidades infrarrepresentadas, ha permitido incorporar nuevas voces y perspectivas a la programación, enriqueciendo el diálogo entre lo local y lo global.

El cierre del festival está a cargo del arpista francés Ange Halliwell, quien presenta un concierto familiar que fusiona tradición y electrónica. Halliwell, autodidacta desde los doce años, ha explorado cómo un instrumento ancestral como el arpa puede reconfigurarse en contextos contemporáneos. Su trabajo, que ha llevado a espacios tan diversos como el Palais de Tokyo y el club The White Hotel, desafía las expectativas sobre cómo debe sonar un instrumento clásico en el siglo XXI, creando un universo donde lo sobrenatural y lo melancólico se entrelazan.

Electrónica en Abril propone una visión renovada de la música electrónica, donde la tecnología, el cuerpo y la memoria se entrelazan para crear experiencias sonoras únicas. El festival demuestra que el sonido puede ser un acto de creación colectiva, un ritual que trasciende lo individual para convertirse en una experiencia compartida y transformadora.