Festivales

El Festival Escenas de Verano 2025 lleva arte contemporáneo, exposiciones y creación colectiva a 158 municipios de Madrid

Del 4 de julio al 7 de septiembre, la sexta edición del ebstuebestue desplegará más de 250 actividades culturales en 158 municipios de la Comunidad de Madrid. Con acceso gratuito y una programación diversa, el evento consolida su enfoque descentralizador y sostenible, abriendo espacios para la creación, la participación y el encuentro en todo el territorio madrileño.

Organizado por la Comunidad de Madrid, el festival apuesta por la cultura en directo: música, danza, teatro, talleres, arte contemporáneo y experiencias interactivas que abarcan desde lo patrimonial hasta lo experimental.


Arte vivo en la plaza: once municipios como escenario

Uno de los ejes más destacados es el ciclo Arte vivo en la plaza, que transformará once plazas públicas en espacios de creación contemporánea. Del 18 de julio al 7 de septiembre, las localidades de Chinchón, Buitrago del Lozoya, Manzanares El Real, Bustarviejo, Rascafría-El Paular, El Escorial, Navalcarnero, Valdemorillo, Villaviciosa de Odón, Alcalá de Henares y Villalbilla acogerán intervenciones efímeras que diluyen las fronteras entre artista y público.

Cinco voces del arte actual —José Venditti (Madrid, 1993), María Sánchez (Córdoba, 1989), Emmanuel Carvajal (México, 1993), Andrea Saiz (León, 1990) y Checho Tamayo (Medellín, 1994)— serán las encargadas de activar estos espacios a través de experiencias en tiempo real que combinan acción, conversación y proceso. Durante noventa minutos, cada artista compartirá su práctica con el público, en un ejercicio de transparencia, escucha y complicidad.

Sonia Navarro, ‘Tirar del hilo’ (2013), Colección DKV. © VEGAP. Cortesía de Sala Alcalá 31.

Exposiciones y museos: una red expandida

Además de las plazas, Escenas de Verano se amplía en una red de salas y museos que ofrecerán exposiciones temporales, visitas guiadas, cuentacuentos y talleres familiares. Entre los espacios participantes se encuentran la Sala Alcalá 31, la Sala de Arte Joven, la Sala Canal de Isabel II, el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional, la Casa Museo Lope de Vega, el Museo Casa Natal de Cervantes, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias y la Sala El Águila, entre otras.

Entre las exposiciones destacadas figura Fronteras y territorios, de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975), en la Sala Alcalá 31, una muestra que recorre su obra a partir de textiles, collages y esculturas que abordan la memoria, el feminismo y la sostenibilidad. En paralelo, la Sala Canal de Isabel II presenta Marisa Flórez. Un tiempo para mirar (1970–2020), centrada en la mirada fotográfica como testigo histórico y político.

La Sala de Arte Joven acoge Materia afectiva, uno de los proyectos ganadores de la XVI edición del programa Se busca comisario, que apoya nuevas voces curatoriales y el acceso profesional de jóvenes comisarios a la institucionalidad artística. La muestra propone un acercamiento sensorial y crítico a la inteligencia artificial, evitando el uso de pantallas para pensar la IA como una tecnología encarnada y afectiva. A través de instalaciones, esculturas y piezas interactivas, los artistas participantes reflexionan sobre la relación entre tecnología, placer, identidad y tactilidad. La muestra reúne obras de Arvida Byström (Estocolmo, 1991), Andrea Muniáin (Pamplona, 1994), CyX, Casa Antillón (Madrid, 2018), Nerea Gracia (Zaragoza, 1992), Sam Fuentes (Madrid, 1995) y Lucía Ugena (Madrid, 1996).

Vista de la exposición ‘Jorge Satorre. Ría’ del artista Jorge Satorre en el Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles. Foto de Sue Ponce. Cortesía del CA2M.

Finalmente, el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, se suma con na programación especialmente robusta. La exposición Flor Hispania, de David Bestué (Barcelona, 1980), propone una revisión crítica del imaginario madrileño como centro simbólico del Estado, estructurada en cinco capítulos que combinan historia, ironía y archivo. Por su parte, el artista Jorge Satorre (Ciudad de México, 1979) presenta Ría, su primera exposición institucional en España, que entreteje dibujo, escultura y práctica colaborativa desde una perspectiva ecológica y social. Completan la programación del centro Humores y espesores, de Rodríguez-Méndez (Pontevedra, 1968), y la muestra gráfica Juego infinito de cuerdas bajo el sol, de María Medem, que expande su universo visual mediante narrativas ilustradas.

La programación completa del festival puede consultarse en la página web oficial:
www.madrid.org/escenasdeverano 

Redacción

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