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Tras inaugurar el pasado mes de marzo Sumari Astral, una exposición que propone una lectura expandida de la magia como herramienta de intervención política y estética, el Centre de les Arts Lliures Fundació Joan Brossa pone en marcha ahora el programa público de performances, conferencias performativas y proyecciones. Comisariada por Caterina Almirall junto a Claudia Elies, la muestra —que permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre— desplaza el enfoque de la magia desde el ilusionismo hacia el conjuro de nuevas realidades críticas y la reivindicación de lo inexplicable como resistencia.

El programa de actividades arranca con Quim Pujol (Barcelona, 1978), que el 8 de mayo (18:30 h) presentará Fregoli, una pieza que retoma la figura del legendario transformista italiano Leopoldo Fregoli (Roma, 1867 – Viareggio, 1936). Fregoli, capaz de encarnar decenas de personajes en una sola función, fue una figura de referencia para Joan Brossa y el arte escénico de vanguardia. Sin embargo, en su interpretación, Pujol plantea una paradoja: números de transformismo en los que el cuerpo permanece inmutable, cuestionando las máscaras sociales y la performatividad contemporánea de la identidad.

El 29 de mayo (18:30 h), Marc Vives (Barcelona, 1978) ofrecerá SSSSS, una serie de ejercicios vocales que buscan afectar los cuerpos y repolitizar el espacio. Partiendo de su experiencia de «cantar» al paisaje marino, Vives convierte la voz en materia líquida que erosiona las estructuras estables y transforma cada representación en un evento único donde sonido, cuerpo y espacio escénico se fusionan.

La tercera propuesta llegará el 5 de junio (18:30 h) con Mariona Naudin (Barcelona, 1980) y Els meus fantasmes viuen a Pere IV 174. En esta performance autobiográfica, Naudin convoca a los espectros que habitan un ático abandonado del Poblenou —cerrado desde hace dos décadas— y los convierte en metáforas vivas de la memoria, la transformación urbana y el desconcierto ante los procesos de gentrificación.

Sofía Montenegro (Madrid, 1988) tomará el relevo el 12 de junio (18:30 h) con Volver al Fondo, un viaje audiovisual que enlaza recuerdos y metodologías artísticas a partir de la experiencia Fondo con Delfín, desarrollada en el Festival Bosque Real de 2019. La pieza combina grabaciones, caminatas y reflexiones sonoras que desdibujan los límites entre documento y ficción, adentrándose de nuevo en el paisaje y su memoria.

Finalmente, el ciclo cerrará el 18 de junio (18:30 h) Ángela Millano (Vitoria-Gasteiz, 1987) con Escarlet, una investigación escénica donde cuerpo, sonido y materia articulan una experiencia sensorial que trasciende el lenguaje verbal. Criaturas híbridas —sirena, ballena, androide o monja extática— dan forma a una poética de lo prelingüístico y la vulnerabilidad radical.