La galería Load celebra su segundo aniversario con la exposición individual Paramnésico de Desilence, pioneros de la escenografía visual y el visuales en vivo. Fundado en 2005 por Tatiana Halbach (Barcelona) y Søren Christensen (Dinamarca), Desilence opera en la intersección entre el arte digital, la instalación y la imagen en movimiento. Su práctica, arraigada en la pintura abstracta, investiga cómo la luz, el color, el movimiento y la composición espacial configuran la percepción y la experiencia emocional. Durante las últimas dos décadas, el estudio ha explorado los límites de los visuales en vivo a través de entornos inmersivos, performances visuales en directo, escenografías, instalaciones y obras audiovisuales. Tras una trayectoria dedicada a expandirse más allá de la pantalla, esta exposición introduce una restricción deliberada. Paramnésico toma su título de la paramnesia, condición en la que la memoria pierde su fiabilidad y el límite entre la experiencia vivida y la imaginación comienza a difuminarse. Para quienes padecen paramnesia, los sueños pueden adquirir el peso de un hecho, como si una impronta visual hubiera marcado la mente con una fuerza inusual, mientras que los acontecimientos reales se fragmentan, se distorsionan o se reconfiguran en algo parcialmente inventado. La exposición se despliega en este territorio inestable. La memoria se aborda no como un archivo de imágenes fijas, sino como un proceso activo de reconstrucción — en el que el subconsciente edita, suprime y reconfigura la experiencia hasta alcanzar una coherencia interna. En lugar de ilustrar narrativas específicas, las obras exploran cómo las imágenes emergen, se disuelven y se reforman en la mente, activando estados subconscientes, sensaciones, residuos y ecos. Concebida como una constelación de fragmentos suspendidos, Paramnésico presenta cada pieza como el residuo de un sueño: incompleta, abierta y sin resolver, algo recordado solo parcialmente. Los loops continuos y ralentizados son centrales en este concepto. La duración se convierte en una herramienta que impide el cierre, permitiendo que las imágenes fluctúen entre el recuerdo y la invención, como si la propia memoria aún estuviera negociando su forma.