Una hora más de luz forma parte de Eidôla, una investigación que entiende la luz como algo activo, casi como una materia. La idea de fondo es que entre lo que vemos y nuestros ojos hay un espacio intermedio, y es ahí donde la luz transporta información. Es decir, ver no es algo inmediato ni fijo, sino un proceso. Por eso las piezas no representan un paisaje en el sentido tradicional, sino que funcionan como dispositivos ópticos. Son superficies y relieves que capturan, desvían y transforman la luz del espacio. La obra cambia constantemente según la hora del día, la intensidad de la luz exterior y también según cómo nos movemos nosotros aquí dentro. En algunos momentos incluso pueden aparecer efectos de color que no están exactamente en la pieza, sino que se producen en nuestra propia percepción. Este sábado 11 de abril, a las 12 h, la obra se activa fuera del espacio expositivo con un paseo colectivo. Las piezas se llevan al exterior para experimentar qué pasa con ellas bajo la luz directa, en contacto con la calle, con las superficies urbanas y con una experiencia compartida. Eso amplía mucho el sentido de la exposición, porque muestra que la percepción no ocurre solo dentro de la sala, sino también en relación con el recorrido, con el cuerpo y con la ciudad. Al final, lo que propone la exposición es que el paisaje no es una imagen fija que miramos desde lejos, sino algo que se construye en el propio acto de ver. Comisariada por Fabrizio Contarino Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) es un artista visual que trabaja entre Francia y Barcelona. Su trabajo explora el paisaje como arqueología del territorio, combinando fotografía, instalación, dibujo y texto. A partir de herramientas de la arquitectura y la geografía, investiga identidades translocales y dimensiones invisibles de los lugares, en relación con la crisis ecológica contemporánea. Formado como arquitecto, desarrolló durante una década una mirada crítica sobre la transformación del paisaje. Tras su residencia en la Villa Médicis de Roma (2017–2018), su práctica se desplaza hacia el arte, cuestionando la noción de “proyecto”. Ha desarrollado su trabajo en contextos internacionales como Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (frontera España–Francia), ¡Viva Villa! (Marsella) o Arte Laguna Prize (Venecia). One More Hour of Light is part of Eidôla, a research project that understands light as something active, almost like a material. The underlying idea is that there is an intermediate space between what we see and our eyes, and that this is where light carries information. In other words, seeing is not something immediate or fixed, but a process. For this reason, the works do not represent a landscape in the traditional sense, but rather function as optical devices. They are surfaces and reliefs that capture, deflect, and transform the light of the space. The work changes constantly depending on the time of day, the intensity of the exterior light, and also on how we move within the space. At certain moments, colour effects may even appear that are not exactly in the piece itself, but are produced through our own perception. This Saturday, April 11 at 12 pm, the work will be activated outside the exhibition space through a collective walk. The pieces will be taken outdoors to experience what happens to them under direct light, in contact with the street, urban surfaces, and a shared experience. This greatly expands the meaning of the exhibition, because it shows that perception does not take place only inside the exhibition space, but also in relation to movement, the body, and the city. Ultimately, the exhibition suggests that landscape is not a fixed image we look at from a distance, but something that is constructed in the very act of seeing. Curated by Fabrizio Contarino With the support of Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) is a visual artist working between France and Barcelona. His work explores landscape as a form of territorial archaeology, combining photography, installation, drawing, and text. Drawing from architecture and geography, he investigates translocal identities and the invisible dimensions of places in relation to the contemporary ecological crisis. Trained as an architect, he spent a decade developing a critical perspective on landscape transformation. Following his residency at the Villa Medici in Rome (2017–2018), his practice shifted toward art, questioning the notion of “project.” His work has been developed across international contexts such as Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (Spanish–French border), ¡Viva Villa! (Marseille), and Arte Laguna Prize (Venice). Una hora més de llum forma part d’Eidôla, una recerca que entén la llum com una cosa activa, gairebé com una matèria. La idea de fons és que entre allò que veiem i els nostres ulls hi ha un espai intermedi, i és aquí on la llum transporta informació. És a dir, veure no és una cosa immediata ni fixa, sinó un procés. Per això, les peces no representen un paisatge en el sentit tradicional, sinó que funcionen com a dispositius òptics. Són superfícies i relleus que capturen, desvien i transformen la llum de l’espai. L’obra canvia constantment segons l’hora del dia, la intensitat de la llum exterior i també segons com ens movem nosaltres dins l’espai. En alguns moments, fins i tot poden aparèixer efectes de color que no són exactament a la peça, sinó que es produeixen en la nostra pròpia percepció. Aquest dissabte 11 d’abril, a les 12 h, l’obra s’activa fora de l’espai expositiu amb un passeig col·lectiu. Les peces es traslladen a l’exterior per experimentar què els passa sota la llum directa, en contacte amb el carrer, les superfícies urbanes i una experiència compartida. Això amplia molt el sentit de l’exposició, perquè mostra que la percepció no té lloc només dins de la sala, sinó també en relació amb el recorregut, el cos i la ciutat. Al final, el que proposa l’exposició és que el paisatge no és una imatge fixa que mirem des de lluny, sinó una cosa que es construeix en el mateix acte de veure. Comissariada per Fabrizio Contarino Amb el suport del Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) és un artista visual que treballa entre França i Barcelona. El seu treball explora el paisatge com una arqueologia del territori, combinant fotografia, instal·lació, dibuix i text. A partir d’eines de l’arquitectura i la geografia, investiga identitats translocals i les dimensions invisibles dels llocs en relació amb la crisi ecològica contemporània. Format com a arquitecte, va desenvolupar durant una dècada una mirada crítica sobre la transformació del paisatge. Després de la seva residència a la Villa Medici de Roma (2017–2018), la seva pràctica es desplaça cap a l’art, qüestionant la noció de “projecte”. El seu treball s’ha desenvolupat en contextos internacionals com Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (frontera hispano-francesa), ¡Viva Villa! (Marsella) o Arte Laguna Prize (Venècia).