Una hora más de luz forma parte del ciclo Eidôla, una investigación artística que concibe la luz como una materia tangible del espacio. El término eidôla, procedente de la filosofía atomista, designa esa sustancia intermedia que se forma entre los objetos visibles y el ojo que los percibe. Más que una teoría de la visión, propone una reflexión sobre el intervalo: ese campo donde la luz transporta información, memoria y posición. Las piezas presentadas en Espai Souvenir funcionan como dispositivos ópticos. No representan un paisaje determinado, sino que activan las condiciones luminosas del lugar. Superficies blancas y relieves capturan, desvían y concentran las variaciones de luz natural y artificial. La obra reacciona a la hora del día, a la intensidad del exterior urbano, a la presencia y el movimiento de los visitantes. En este contexto, una imagen fotográfica de paisaje introduce una dimensión temporal en la percepción. Construida a partir de tres tomas consecutivas, cada una correspondiente a un canal cromático (RGB), la imagen descompone un mismo instante en una secuencia mínima. Los elementos en movimiento —como las nubes— no se registran como forma estable, sino como una deriva cromática: un deslizamiento entre capas que revela el tiempo inscrito en la imagen. Más que una superposición, la fotografía funciona como un dispositivo proto-cinemático donde la estabilidad del paisaje (la nieve, el relieve) entra en tensión con la inestabilidad de lo atmosférico. La imagen no fija un momento, sino que lo expande: hace visible la duración en el interior de lo aparentemente inmóvil, y sitúa la percepción en un umbral donde ver es ya un proceso de desfase. En determinadas condiciones pueden aparecer figuras irisadas relacionadas con los llamados “pinceles de Haidinger”, un fenómeno entóptico vinculado a la polarización de la luz. Estas formas no pertenecen estrictamente al objeto, sino que emergen en la fisiología misma de la visión. La percepción deja así de ser un instrumento estable y se convierte en un proceso sensible, variable y situado. La exposición coincide con el cambio al horario de verano. El anochecer se retrasa una hora. Este desplazamiento administrativo del tiempo modifica la relación entre interior y exterior, entre arquitectura y sol. La luz que atraviesa el espacio no responde únicamente a un ciclo natural, sino también a una convención colectiva. El 11 de Abril a las 12hs el proyecto se activa fuera del espacio expositivo mediante una acción colectiva en el espacio público. Las piezas se trasladan temporalmente al exterior para experimentar su refracción bajo luz directa. En ese desplazamiento, el dispositivo se transforma: la intensidad solar, las superficies urbanas y la presencia compartida amplifican el fenómeno perceptivo. Entre interior y exterior, entre luz regulada y radiación abierta, Una hora más de luz explora un territorio intermedio. El paisaje ya no se presenta como imagen distante, sino como una experiencia que se construye en el acto de ver. Comisariada por Fabrizio Contarino Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) es un artista visual que trabaja entre Francia y Barcelona. Su trabajo explora el paisaje como arqueología del territorio, combinando fotografía, instalación, dibujo y texto. A partir de herramientas de la arquitectura y la geografía, investiga identidades translocales y dimensiones invisibles de los lugares, en relación con la crisis ecológica contemporánea. Formado como arquitecto, desarrolló durante una década una mirada crítica sobre la transformación del paisaje. Tras su residencia en la Villa Médicis de Roma (2017–2018), su práctica se desplaza hacia el arte, cuestionando la noción de “proyecto”. Ha desarrollado su trabajo en contextos internacionales como Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (frontera España–Francia), ¡Viva Villa! (Marsella) o Arte Laguna Prize (Venecia). One More Hour of Light is part of the Eidôla cycle, an artistic research that conceives light as a tangible material of space.The term eidôla, derived from atomist philosophy, designates that intermediate substance formed between visible objects and the eye that perceives them. More than a theory of vision, it proposes a reflection on the interval: that field where light carries information, memory, and position. The works presented at Espai Souvenir function as optical devices. They do not depict a specific landscape but rather activate the luminous conditions of the site. White surfaces and reliefs capture, divert, and concentrate variations of natural and artificial light. The work reacts to the time of day, the intensity of the urban exterior, and the presence and movement of visitors. Under certain conditions, iridescent figures related to the so-called “Haidinger brushes” may appear, an entoptic phenomenon linked to light polarization. These forms do not strictly belong to the object but emerge within the physiology of vision itself. Perception thus ceases to be a stable instrument and becomes a sensitive, variable, and situated process. The exhibition coincides with the switch to daylight saving time. Dusk is delayed by one hour. This administrative shift of time modifies the relationship between interior and exterior, between architecture and sun. The light passing through the space does not respond solely to a natural cycle but also to a collective convention. On April 11th at 12pm the project activates outside the exhibition space through a collective action in the public realm. The pieces are temporarily moved outdoors to experience their refraction under direct light. In this displacement, the device transforms: solar intensity, urban surfaces, and shared presence amplify the perceptual phenomenon. Curated by Fabrizio Contarino with the support of Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) is a visual artist working between France and Barcelona. His work explores landscape as a form of territorial archaeology, combining photography, installation, drawing, and text. Drawing from architecture and geography, he investigates translocal identities and the invisible dimensions of places in relation to the contemporary ecological crisis. Trained as an architect, he spent a decade developing a critical perspective on landscape transformation. Following his residency at the Villa Medici in Rome (2017–2018), his practice shifted toward art, questioning the notion of “project.” His work has been developed across international contexts such as Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (Spanish–French border), ¡Viva Villa! (Marseille), and Arte Laguna Prize (Venice). Una hora més de llum forma part del cicle Eidôla, un projecte de recerca que concep la llum com una matèria tangible de l’espai. El terme eidôla, procedent de la filosofia atomista, designa aquella substància intermèdia que es forma entre els objectes visibles i l’ull que els percep. Més que una teoria de la visió, proposa una reflexió sobre l’interval: aquell camp on la llum transporta informació, memòria i posició. Les peces presentades a l’Espai Souvenir funcionen com a dispositius òptics. No representen un paisatge determinat, sinó que activen les condicions lluminoses del lloc. Superfícies blanques i relleus capturen, desvien i concentren les variacions de llum natural i artificial. L’obra reacciona a l’hora del dia, a la intensitat de l’exterior urbà, a la presència i al moviment dels visitants. En determinades condicions poden aparèixer figures irisades relacionades amb els anomenats “pinzells de Haidinger”, un fenomen entòptic vinculat a la polarització de la llum. Aquestes formes no pertanyen estrictament a l’objecte, sinó que emergeixen en la mateixa fisiologia de la visió. La percepció deixa així de ser un instrument estable i esdevé un procés sensible, variable i situat. L’exposició coincideix amb el canvi a l’horari d’estiu. El capvespre es retarda una hora. Aquest desplaçament administratiu del temps modifica la relació entre interior i exterior, entre arquitectura i sol. La llum que travessa l’espai no respon únicament a un cicle natural, sinó també a una convenció col·lectiva. A mitjans de mes, el projecte s’activa fora de l’espai expositiu mitjançant una acció col·lectiva a l’espai públic. Les peces es traslladen temporalment a l’exterior per experimentar la seva refracció sota llum directa. En aquest desplaçament, el dispositiu es transforma: la intensitat solar, les superfícies urbanes i la presència compartida amplifiquen el fenomen perceptiu. Entre interior i exterior, entre llum regulada i radiació oberta, Una hora més de llum explora un territori intermedi. El paisatge ja no es presenta com a imatge distant, sinó com una experiència que es construeix en l’acte de veure. Comissariada per Fabrizio Contarino Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona Odysseas Yiannikouris (1984) és un artista visual que treballa entre França i Barcelona. El seu treball explora el paisatge com una arqueologia del territori, combinant fotografia, instal·lació, dibuix i text. A partir d’eines de l’arquitectura i la geografia, investiga identitats translocals i les dimensions invisibles dels llocs en relació amb la crisi ecològica contemporània. Format com a arquitecte, va desenvolupar durant una dècada una mirada crítica sobre la transformació del paisatge. Després de la seva residència a la Villa Medici de Roma (2017–2018), la seva pràctica es desplaça cap a l’art, qüestionant la noció de “projecte”. El seu treball s’ha desenvolupat en contextos internacionals com Nature in Solidum (Haut-Jura), Crossroads (frontera hispano-francesa), ¡Viva Villa! (Marsella) o Arte Laguna Prize (Venècia).