Todo aquello que existe transita la noche. Entramos en ella sin alternativa, sin poder siquiera pensar en eludirla. La noche lo atraviesa todo, y todo cambia de forma. Permite regresar a aquello ausente e intensifica lo que está presente. Como si la nocturnidad fuera un lugar donde todo pudiera darse, cualquier idea tomara forma y, al primer atisbo de luz solar, vuelve a desvanecerse como si nada hubiera ocurrido. “N.I.T: Nucli d’Intensitat Transitòria” es la exposición colectiva que, con motivo de la trigésima edición de la Nit de l’Art, rinde homenaje a la noche como lugar de encuentro. Como si de unas siglas se tratase, la palabra NIT - noche en catalán - no solo hace referencia al intervalo nocturno, sino al despliegue de experiencias efímeras que se extiende ante ella cuando nos encontramos. Como si todo pudiera pasar. Cerámica, pintura, obra gráfica, instalación o vídeo son algunos de los soportes que constituyen la propuesta expositiva. En ella se exhiben las creaciones de Joan Canyelles, Jordi Clotet Saló, Daniel Domínguez, Marga Estelrich, Xim Llompart, Martin Paaskesen, Alicia Santamaria, Alba Suau, Erika Trotzig, Joachim Lambrechts, David Martin y Joan Vidal. Sus obras en conjunto crean una simbiosis entre lo natural y lo artificial, entre lo terrenal y lo divino. Algunas nos conducen con sutileza hacia las realidades nocturnas, hacia los procesos naturales o a los estados de vigilia a altas horas de la madrugada. Otras, sin embargo, nos muestran de manera precisa quién habita la noche, desde aquellos que no pueden dormir, a aquellos que ni lo intentan. Sin embargo, tienen algo en común: todos se encuentran en la noche. En la oscuridad se dan múltiples distorsiones. Aquello que creemos reconocer cambia de forma y, es precisamente en ese momento, donde empieza la creación. Los lienzos monocromos de Martin Paaskesen (Copenhague, 1987), en amarillo y negro, adquieren una dimensionalidad que tiende al bajorrelieve, con la adhesión de retales, textiles y parches. Es en la imperfección donde la obra conserva la autenticidad, siendo este un ejercicio de desaprendizaje y liberación creativa a través de la percepción. De la misma manera, los materiales encontrados de algún otro proceso ajeno, son la base de las creaciones de Marga Estelrich (Manacor, 2002). Al ser desvinculados de su contexto, los objetos hallados adquieren un nuevo valor, una resignificación, haciendo que cualquier entorno sea un espacio para la oportunidad de creación. A su vez, la acumulación de dichos materiales es un ejercicio de contraste con la imposibilidad de conseguir un lugar donde acumularlos. Así, Estelrich refleja las dificultades de su generación para conseguir una casa o, al menos, un lugar donde pertenecer. Ese lugar donde crear memoria está directamente ligado al descanso y al refugio. La obra de Joan Vidal (Palma, 2002) representa un ramo de cascalls o adormideras. Dichas plantas, ya secas, se colocaban tradicionalmente debajo de la almohada para conciliar el sueño. Como una arquitectura utópica, la estructura escultórica representa un posible hogar, una casa donde descansar y, sin embargo, en la que para nosotros, los adultos, tan necesitados de refugio, realmente no hay espacio. La comunidad es, en realidad, la mejor manera de encontrar ese refugio. Durante generaciones, han sido las comunidades las que, reunidas durante la noche, han transmitido experiencias, tradiciones y saberes. La vía ha sido siempre el lenguaje oral, con sus múltiples variaciones. Es en las obras de Daniel Domínguez Romero (La Línea de la Concepción, 2000) donde las vicisitudes del habla se transforman en imagen, representando todo aquello que la voz no refleja. Dichos símbolos materializan los gestos, los tonos y singularidades, representando lo más identitario del lenguaje individual y colectivo. Joan Canyelles (Pòrtol, 1987) explora de nuevo dichos distintivos, asociándolos con símbolos cartográficos y tipografías irregulares. De esta manera, crea una identidad visual altamente reconocible, como las palabras que no se alcanzan a leer en la oscuridad y, sin embargo, se reconoce su significado. La nocturnidad puede ser infinita para quien abraza el insomnio. Los pensamientos trazan viajes que serían imposibles bajo los estímulos diurnos. Las obras de Alicia Santamaria (Palma, 1994) nos hablan del deseo que nos encuentra a altas horas de la madrugada. Sus cerámicas revelan la consecuencia directa de las pasiones magnificadas, de aquello que nos mantiene despiertos, del desvelo inalterable a causa de nuestras debilidades. Son precisamente los pensamientos, las reflexiones, los que inspiran la obra de Jordi Clotet (El Masnou, 1994). En sus esculturas, Clotet deconstruye el dado para hablar del azar, de la subjetividad de la suerte y de cómo cada uno de nosotros valoramos de manera diferente los hechos aleatorios de la vida. Los encuentros en la noche pueden darse, a menudo, mediante las ideas. La obra de Xim Llompart (Palma, 1983) y David Martin (Palma, 1978) convergen en propósito y concepto. Llompart presenta la estructura rígida de un pantalón, elemento simbólico de la funcionalidad y el corporativismo, figura aparentemente estable cuyo equilibrio depende de un elemento precario como un deshecho de escayola. De esta manera, la representación es clara: la estructura rígida, alegoría de la producción, se sustenta únicamente con un elemento complementario y, sin embargo, crucial. En la obra de David Martin esta idea se representa de manera explícita. En el vídeo, un niño inserta una moneda en una atracción mecánica infantil y sube en ella. La imagen inocente tiene una particularidad: la máquina es un gusano con la cara de Donald Trump y, sin esa moneda, la máquina no puede funcionar. Al igual que el trozo de escayola, en esta ocasión es el dinero el elemento sustentante de la estructura que da poder a los líderes contemporáneos y, en suma, legitiman lo masculino y la producción como sistema hegemónico. En una sociedad dominada por el hombre, que entiende la optimización a modo de progreso, las estructuras de Erika Trotzig (Suecia, 1971) reivindican el error como una forma de protesta. La obra presentada funciona como una barricada, un elemento defensivo ante los posibles peligros de la noche que, en el cuerpo de una mujer, puede convertirse en un lugar de encuentros hostiles. La presencia de las medias rasgadas alude directamente a lo femenino y, a su vez, a la violencia. De esa manera, la obra de Trotzig busca una vía de libertad en la noche, algo con lo que poder protegerse. En las deambulaciones nocturnas se producen los encuentros donde se hallan personas, objetos y seres que durante el día no percibimos. La pintura de Joachim Lambrechts (Bélgica, 1986) presenta un búho en la noche, de grandes dimensiones, aparentemente amable y profundamente inquietante. Los ojos del animal, clavados en el espectador, nos hacen partícipes de un momento de encuentro efímero con quien habita la noche. Es durante estos paseos que el entorno puede adoptar nuevas dimensiones, evidenciando aquello que a menudo pasa desapercibido. La obra de Alba Suau (Pollença, 1997) nace de esos itinerarios sin rumbo, donde la artista reúne en su memoria toda suerte de tonalidades, formas y fragmentos del entorno para más tarde volcarlo en el lienzo al llegar al estudio. Los colores remiten al amanecer, a ese instante en que comienza un nuevo día y finalmente, la noche y su intensidad efímera se desvanecen.