Exposiciones

Anoka Farquee & David Driscoll exponen por primer vez en España

La Galería Cayón presenta en sus espacios madrileños las obras de dos artistas norteamericanos: Anoka Farquee (Ann Arbor, Estados Unidos, 1972) y David Driscoll (Steubenville, Estado Unidos, 1964), cuya colaboración se remonta a 2012.

Gracias a este trabajo mancomunado, los artistas desarrollan aspectos de sus trabajos anteriores, como demuestra por ejemplo el compromiso de Farquee con la geometría  modular y en análisis de la materialidad, típicos de la práctica creadora de Driscoll. Desde esta coautoría afloran las más heterogéneas influencias: desde artistas modernos como Josef Albers, Agnes Martin y Bridget Riley, hasta la arquitectura islámica de la Alhambra de Granada y la pintura paisajística romántica norteamericana.

La forma de muaré se genera automáticamente a través de un proceso de superposición de tramas, en el que se utilizan sistemas de compensación y lógica binaria. Encima, lo que podría aparecer una imperfección, el flujo sobrante de color alrededor de los bordes, no distorsiona el resultado final, al contrario mejora el proceso acentuando los subproductos en este utilizados.

Anoka Faruqee y David Driscoll, ‘2019P-02 (Circle)’, Acrílico sobre lino sobre tablero, 2019. Fuente: Galería Cayón.

Las más recientes pinturas introducen además, para utilizar las palabras de los artistas, un «muaré secundario», es decir una especie de vibración ondulada en forma de viso, que dentro de la pintura, entrega sinuosidad a cada línea circular que la compone. El resultado es terminar con el automatismo de la percepción, como diría el autor Viktor Sklovskij y transmitir al observador que lo que tiene delante de sus ojos no es pura luz y forma, sino datos agregados. Precisamente de esta manera los artistas consiguen diluir el secular enfrentamiento renacentista entre color y diseño.

Anoka Faruqee y David Driscoll en su despacho. Fotografía de Danielle DeJesus. Fuente: Galería Cayón.

Faruqueey Driscoll consiguen incluso reflejar en sus obras la ansiedad que provoca la vida contemporánea, comunicar el abismo de la animación y de la sensibilidad proprio del mundo de la tecnología, mediante nuevos efectos de moiré que se producen al mirar estas creaciones en el medio impreso o digital, al contrario no visibles si observamos la obra en vivo.

Redacción

Envía a Redacción un enlace para restablecer su contraseña. Esto no cambiará su contraseña ni le forzará a cambiarla.

Entradas recientes

El Museo Helga de Alvear (Cáceres) como ‘Espejo del mundo’, con Patricia Gómez y María Jesús González

La muestra reúne obras sobre el Hospital Psiquiátrico de Bétera y la Cárcel Vieja de…

3 días hace

Nueva huelga en el Museo Reina Sofía (Madrid): la precariedad vuelve al centro de la institución

La huelga indefinida convocada en el Museo Reina Sofía reabre el debate sobre la precariedad…

3 días hace

Rosalind Nashashibi llega a Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz)

En su exposición monográfica 'Get Me A Stone', la artista británico-palestina explora la resistencia en…

3 días hace

Las celebraciones del ‘Año Aurèlia Muñoz’ continúan en Granollers y Capellades

El Año Aureèia Muñoz celebra el centenario de la artista con exposiciones, talleres y actividades…

3 días hace

Valentín Roma es el nuevo director del MACBA (Barcelona)

El escritor, historiador del arte y doctor en Filosofía por la Universidad de Southampton asumirá…

4 días hace

Del MACBA a Can Felipa: la larga disputa por las buenas prácticas en la cultura pública barcelonesa

Ayer ACCA, PAAC, APGCC, y el comité de empresa del MACBA difundieron un comunicado en…

5 días hace