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El próximo otoño, el Centro Botín presentará la primera exposición en España de la artista brasileña Solange Pessoa (Ferros, 1961), una figura cuya obra ha adquirido una creciente visibilidad internacional durante la última década. Su participación en la Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia de 2022, así como sus recientes exposiciones en instituciones europeas y norteamericanas, han contribuido a consolidar una trayectoria que, desde los años ochenta, se ha caracterizado por una investigación singular sobre la relación entre cuerpo, paisaje, memoria y espiritualidad.

Bajo el título Del día o de la noche y el comisariado de Bárbara Rodríguez Muñoz (directora de exposiciones y de la colección del centro), la muestra reunirá obras realizadas a lo largo de más de tres décadas junto a nuevas producciones concebidas específicamente para el espacio santanderino. El proyecto permitirá recorrer distintas etapas de una práctica artística caracterizada por el uso de materiales orgánicos y minerales que remiten de forma directa al contexto cultural y geográfico de Minas Gerais, región donde Pessoa vive y trabaja actualmente.

La artista pertenece a una generación que reformuló algunas de las cuestiones centrales del arte brasileño posterior al modernismo. En su trabajo confluyen referencias que van desde las tradiciones indígenas y afrobrasileñas hasta el legado barroco de Minas Gerais, pasando por experiencias vinculadas al arte povera, el land art o determinadas corrientes del surrealismo.

Tierra, cuero, cera, cabello humano, bronce o tejidos aparecen de manera recurrente en sus instalaciones, esculturas, dibujos y acciones performativas. Se trata de materiales sometidos a procesos de transformación, desgaste y acumulación que evocan ciclos biológicos, dinámicas geológicas y formas de conocimiento asociadas a la experiencia sensorial. En sus obras, la materia conserva una condición activa: parece crecer, sedimentarse, mutar o descomponerse.

Esta atención a los procesos materiales conecta con una lectura expandida del paisaje. La historia extractiva de Monas Gerais, su riqueza mineral, la presencia de arquitecturas barrocas y la persistencia de tradiciones populares conforman un sustrato que atraviesa buena parte de la producción de la artista. El territorio aparece, así, como un espacio donde se entrecruzan tiempos distintos, desde formaciones geológicas ancestrales hasta huellas de la colonización y experiencias contemporáneas.

La exposición del Centro Botín pondrá en diálogo trabajos tempranos desarrollados durante los años noventa con obras recientes que amplían algunas de las preocupaciones presentes desde el inicio de su carrera. Entre ellas destacan varias instalaciones de gran escala, así como piezas que exploran la figura del caballo como símbolo histórico, cultural y mitológico. Este motivo, recurrente en su producción, permite abordar cuestiones relacionadas con la memoria colonial, la domesticación de la naturaleza y la construcción de imaginarios colectivos.

Más allá de sus dimensiones narrativas o iconográficas, la obra de Pessoa plantea una reflexión sobre la capacidad de los materiales para contener experiencias, relatos y formas de sensibilidad. Su práctica se sitúa en un territorio donde lo escultórico se aproxima a lo ritual, donde los límites entre organismo y paisaje se vuelven permeables y donde la transformación constituye un principio estructural. La muestra del Centro Botín ofrecerá una oportunidad para acercarse a una de las voces más singulares del arte brasileño contemporáneo y para comprender la relevancia que su trabajo ha adquirido en el panorama internacional reciente.

MÁS SOBRE LA ARTISTA: 

Solange Pessoa (Ferros, Brasil, 1961) vive y trabaja en Belo Horizonte. Entre sus exposiciones individuales en instituciones destacan Catch the Sun with Your Hand, Aspen Art Museum, Aspen (2025); Pilgrim Fields, Tramway, Glasgow (2025); Solange Pessoa, Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2023); Longilonge, Ballroom Marfa, Marfa (2019); Metaflor-Metaflora, Museu Mineiro, Belo Horizonte (2013); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2008); Museu da Inconfidência, Ouro Preto (2000); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1995); y Centro Cultural São Paulo, São Paulo (1992). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Brasil y en el extranjero, destacando Unravel: The Power and Politics of Textiles, Barbican Centre, Londres (2024); The Milk of Dreams, 59ª Bienal Internacional de Venecia, Venecia (2022); Reclaim the Earth, Palais de Tokyo, París (2022); Living Worlds, Fondation Cartier, Lille (2022); Invenção de Origem, Estação Pinacoteca, São Paulo (2018).