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El Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona inaugura tres nuevas exposiciones dentro de Llegats en potència (Legados en potencia), un ciclo comisariado por Oriol Fontdevila –director de la inastitución– que propone revisar algunas de las historias patrimoniales que han configurado la memoria de las comarcas gerundenses. Las nuevas propuestas de Irena Visa, Miguel Ángel Rosales y Sara Ouhaddou parten de episodios y materiales concretos para interrogar la manera en que construimos aquello que llamamos legado. La arqueología, la memoria colonial y la herencia andalusí aparecen así como territorios abiertos, atravesados por ausencias, interpretaciones y disputas sobre quién tiene derecho a contar el pasado.

El ciclo, que comenzó el pasado julio en la Canónica de Santa Maria de Vilabertran con Gran Ritme, de Paula García-Masedo, continuará desplegándose en los distintos espacios del Bòlit hasta diciembre de 2027. Esta segunda fase reúne tres proyectos de nueva creación que, desde estrategias formales muy distintas, comparten una atención especial hacia aquello que los relatos patrimoniales dejan fuera.

En fi, coses de Irene Visa en el Bòlit La Rambla

En En fi, coses, que ocupa el Bòlit La Rambla, Irena Visa parte de una experiencia autobiográfica para preguntarse qué quedará de una vida cuando esta se haya convertido en pasado. La artista comenzó a desarrollar el proyecto durante una residencia en la Casa Forestal de Sant Martí d’Empúries, coincidiendo con su cuarenta cumpleaños. La visita al Museu Arqueològic d’Empúries y la contemplación de un yacimiento que todavía conserva una parte considerable de su superficie sin excavar activaron una asociación entre la arqueología y la biografía.

Visa convierte sus propios objetos en posibles vestigios. Aquello que en el presente parece insignificante puede adquirir otra condición cuando se contempla desde un futuro imaginario. La pregunta que atraviesa la exposición es sencilla y, al mismo tiempo, difícil de resolver: ¿qué podrían contar nuestras pertenencias sobre nosotros cuando ya no estemos?

El proyecto introduce además una reflexión sobre la propia práctica arqueológica. Durante su estancia en Empúries, Visa observó cómo los especialistas interpretan aquello que encuentran a partir de marcos de conocimiento previos. La frase «no trobem el que no busquem» resume una de las ideas centrales de la propuesta: la mirada nunca parte de cero. También determina qué vestigios reconocemos y cuáles permanecen invisibles.

El humor y la imaginación intervienen en esta investigación a través de la figura del vampiro, que aparece como una criatura capaz de alterar las categorías convencionales del tiempo. Frente al vestigio arqueológico, asociado a una vida desaparecida, el vampiro introduce la posibilidad de una existencia que escapa a la cronología. El resultado es una exposición que observa los objetos cotidianos con una mezcla de ironía y extrañeza, como si cada cosa pudiera contener una historia todavía pendiente de ser interpretada.

Diuen que soc. de Miguel Ángel Rosales en el Bòlit Pou Rodó

En el Bòlit Pou Rodó, Miguel Ángel Rosales presenta Diuen que soc. Anatomia d’una fabulació, un proyecto realizado con la colaboración de David García López de la Osa y la participación de la bailarina y coreógrafa Yinka Esi Graves. El punto de partida es uno de los episodios más controvertidos de la historia museística catalana reciente: el llamado Negre de Banyoles, el cuerpo disecado de un hombre africano que fue exhibido durante décadas en el Museu Darder.

El caso adquirió una dimensión internacional a comienzos de los años noventa, cuando Alphonse Arcelín impulsó la reclamación para retirar el cuerpo de la exposición. La controversia coincidió con los preparativos de los Juegos Olímpicos de Barcelona y abrió un debate sobre racismo, dignidad y representación. El cuerpo fue retirado en 1997 y repatriado a Botswana en 2000, donde recibió un funeral de Estado.

Rosales evita convertir aquella historia en una reconstrucción lineal. Su proyecto observa las distintas capas de significado que se han depositado sobre el cuerpo a lo largo de casi dos siglos: desde su disección y conversión en objeto museístico hasta las reivindicaciones antirracistas, la repatriación y las interpretaciones posteriores sobre su identidad. El propio título introduce la cuestión fundamental: aquello que se dice que alguien es puede formar parte de una ficción colectiva construida desde fuera.

La dimensión documental convive con una vertiente onírica. Yinka Esi Graves da vida a una reproducción del capgròs del Negre de Banyoles, creado por una compañía teatral local en 1989 y retirado recientemente de la circulación a petición de la comunidad afrodescendiente local. En el proyecto, esta figura sueña con las diferentes «pieles» que la historia ha colocado sobre el cuerpo que representa.

La exposición sitúa de este modo la historia del Negre de Banyoles dentro de una conversación más amplia sobre los sistemas mediante los cuales los cuerpos negros fueron clasificados y convertidos en objetos dentro de las culturas europeas. También conecta el caso con los debates actuales sobre restitución y repatriación de bienes obtenidos en contextos coloniales. La cuestión patrimonial adquiere aquí una dimensión que afecta a las estructuras de representación que hicieron posible determinadas formas de apropiación.

Sara Ouhaddou en el Bòlti Sant Nicolau

En el Bòlit Sant Nicolau, Sara Ouhaddou dirige la mirada hacia otro espacio de la memoria gerundense. No tot el que es diu troba qui ho vol escoltar; no tot el que troba qui ho vol escoltar es diu en el moment oportú investiga la presencia de la herencia andalusí en Girona y parte precisamente de una carencia documental: no se han conservado registros escritos sobre la comunidad musulmana que se estableció en la ciudad durante el siglo VIII.

La artista francesa de origen amazig explora entonces otras formas de transmisión. Los objetos, las técnicas artesanales, el lenguaje y las huellas materiales adquieren un papel central en una investigación que encuentra una resonancia particular en el propio emplazamiento de la exposición. Cerca de la capilla se localizó en 2016 una necrópolis con ocho enterramientos según el ritual islámico. Los estudios arqueológicos y genéticos han aportado evidencias sobre la presencia de personas con ascendencia norteafricana y del suroeste asiático en la Girona medieval.

En el centro de la instalación aparece un aforismo atribuido a ʿAlī ibn Abī Ṭālib. Ouhaddou lo transforma en materia mediante grandes bloques de madera que recorren la nave de la capilla. La referencia a la caligrafía cúfica se combina con la calcinación de las letras, mientras un alfabeto imaginario desplaza la escritura desde su función semántica hacia una dimensión física y ornamental.

La artista incorpora además reproducciones de piezas patrimoniales vinculadas al legado de Al-Ándalus conservadas en distintas instituciones de las comarcas de Girona. Para realizarlas utiliza terrissa negra, una tradición artesanal arraigada en el territorio. El procedimiento genera una conexión entre la práctica material local y una herencia cultural que ha tenido una presencia irregular en las narrativas contemporáneas sobre la identidad de la región.

Las tres exposiciones plantean, desde posiciones diferentes, una misma cuestión de fondo: qué sucede cuando aquello que recibimos del pasado deja de parecer un conjunto estable de hechos y objetos. En Visa, los objetos personales se convierten en hipotéticos restos arqueológicos; en Rosales, un cuerpo atraviesa sucesivas capas de ficción, representación y disputa; en Ouhaddou, los vacíos documentales abren la posibilidad de construir otras formas de memoria a partir de la materia.