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El Museo Guggenheim Bilbao acoge hasta el 1 de noviembre de 2026 la exposición Levantando el polvo: El archivo del cuerpo, una nueva instalación del artista Ishaan Adams (Ciudad del Cabo, 1982), comisariada por Lekha Hileman. La muestra forma parte del programa in situ, un ciclo expositivo en que distintxs artistas son invitadxs con el objetivo de crear obras específicas que se adapten y dialoguen con el espacio arquitectónico del museo.

A través de la escultura, el textil y la instalación, Adams trasforma el museo en un espacio inmersivo donde el cuerpo, el movimiento y la memoria colectiva adquieren presencia material. La obra artística explora cuestiones relacionadas con la identidad, la religión y las estructuras sociales a través de superficies entrelazadas que incorporan cuerdas, abalorios, alambre y otros objetos encontrados.

Ishaam Adams nace en Ciudad del Cabo y crece en un barrio llamado Bonteheuwel, caracterizado por los desplazamientos forzosos y la segregación racial. Su práctica artística refleja justamente este contexto social sudafricano y explora cómo la ideología y las dinámicas sociales moldean tanto el cuerpo como el espacio construido.

Sus primeras obras se inspiran en objetos encontrados y en los suelos de linóleo de interiores domésticos, convertidos posteriormente en conceptos textiles. Con el tiempo, su trabajo se ha ampliado hacia el movimiento corporal entendido no solo como gesto físico, sino también como registro emocional y instrumento de transformación. Esta nueva línea de creación ha situado su obra en instituciones internacionales como el Art Institute of Chicago, la Hayward Gallery de Londres o el SCAD Museum of Art de Savannah, Georgia.

Uno de los elementos centrales de Levantando el polvo: El archivo del cuerpo es la colaboración de Adams con el colectivo sudafricano Garage Dance Ensemble en O’okiep, ubicado en la provincia sudafricana del Cabo Septentrional, lugar de origen de la familia matera del artista. A través de talleres y performances colectivas, los bailarines se mueven sobre superficies de linóleo pintado, originando lo que Adams denomina «huellas de danza». Se trata de rastros físicos del movimiento convertidos posteriormente en patrones textiles.

Estas huellas sirven como punto de partida para una serie de grandes tapices suspendidos que ocupan y transforman el espacio expositivo del Museo de Guggenheim Bilbao. Algunas de las piezas revelan ambos lados del tejido, mientras que otras incorporan formas más blandas que sugieren fragmentos de color y movimiento que cuelgan en el aire. El recorrido de las obras invita al público a moverse entre las piezas, estableciendo un vínculo directo entre cuerpo, espacio y percepción.

La muestra transforma el Guggenheim Bilbao en un espacio donde arquitectura, danza y materia textil conviven para reflexionar sobre las relaciones entre memoria y cuerpo colectivo. El artista propone el acto de tejer en una forma de generar experiencias compartidas y de replantear historias marcadas por la división. Adams plantea el movimiento como archivo vivo, capaz de conservar memorias y abrir nuevas posibilidades de conexión.